Aliados

Dir. Robert Zemeckis
Act. Marion Cotillard, Brad Pitt...


EE.UU, 2016, 124 minutos

Vulnerant omnes, ultima necat

Una buena historia con buscado aroma a clásico, mirándose en el espejo de El paciente inglés, II Guerra Mundial, mucho amor, mucho drama, elegancia y glamour, ambientación exquisita, vestuario impecable, grandes intérpretes, música cuidada, director de clásicos, con el famoso toque Spielberg.

Pero falla en su totalidad. Toda la película está almidonada, nada es creíble, chirría, las rayas del pantalón, los zapatos bicolor, la música un pelín estridente, y sobre todo un Brad Pitt recién operado que no se cree su papel ni un momento y que tiene que hacer frente a una Marion Cotillard que se lo come vivo. 

También la dirección del sólido Zemeckis adolece de falta de ritmo y de una puesta en escena recién desempolvada, en una Europa en guerra que el director y sus ayudantes desconocen y que no te llegas a creer en ningún momento.

Son dos horas de cine entretenido viendo lo que los críticos han elogiado como todo un clásico. Y lo realmente clásico es el título de esta entradilla, que para los ingenieros y demás analfabetos funcionales se traduce como "Todas hieren, la última mata". Y no es un spoiler.

alfonso

La llegada

Dir. Denis Villeneuve
Act. Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker...

EE.UU. 2016, 116 minutos

El lenguaje es la séptima ola

Hay dos tipos de películas de ciencia ficción, las de tiros y las encriptadas. Bueno, también hay una tercera categoría, menor, que pretenden ilustrar lo que pasa en la Tierra con una fábula futurista o de terror fantástico. Esta pertenece sin duda a las encriptadas.

Hoy es el Día Mundial de la Filosofía y parece que Heidegger vuelve a estar en candelero, al menos en determinados ambientes. Su libro cumbre Ser y tiempo inspira con resultados desiguales películas, obras de teatro, literatura y cine. Desde Malick en El árbol de la vida, hasta esta, pelín indigesta, a manos del director que se atreve con la secuela de Blade Runner... que ya veremos.

Ya se decía en tiempos del filósofo alemán que el objetivo de Heidegger era menos ser comprendido que ser experimentado a través de la extrañeza sentida, algo así como el distanciamiento de Brecht.

Aquí se mezclan de manera caótica y ramplona algo de las ideas del alemán sobre el Ser y sobre todo el Tiempo, el gran artífice de la existencia en sentido cósmico, en un día en que nos dicen que Marte pudo ser habitable hace 3.000 millones de años y el universo se supone que tiene 13.000 millones. Esas magnitudes en realidad no existen, están presentes.

Algo astragante, se pierde en su propia niebla y mezcla lo trascendente con tonterías sobre los chinos, pero uno agradece este tributo a los traductores, al lenguaje como cima y herramienta multiusos de la humanidad.

alfonso

Después de la tormenta

Dir. Kore-eda Hirokazu
Act. Hiroshi Abe, Lily Franky, Kirin Kiki...

Japón, 2016, 117 minutos

Título orginal: Umi Yori mo mada Fukaku (Aún más profundo que el océano)

Todo lo que no es autobiografía es plagio

Parecen correr malos tiempos para la lírica y la épica y eso puede propiciar que los artistas vuelvan su mirada a Chejov, a las corrientes subterráneas que agitan la vida de los personajes y que subyacen en lo profundo del ser humano y se manifiestan en pequeños detalles, en conversaciones que parecen, solo parecen, banales, en los levísimos recuerdos de tu infancia, la única patria  de los adultos.

Ya sabemos que Kore-eda es discípulo fiel de Ozu y ahora reconoce que se ha detenido en su propia historia para escribir el guión, fijándose sobre todo en su padre, con quien tuvo, digamos, sus lagunas, y con su hijo, que como en casi todas sus películas, le dibuja como un niño más adulto de lo que debiera.

Mientras que los personajes están construidos sólidamente, sobre todo la madre-abuela, una impagable Kirin Kiki con un delicioso sentido del humor, a medio metraje el director y guionista pierde pie tras una apertura excelente, para recuperar el peso de la historia con un final finamente dibujado.

Quizá lo más impresionante sea, paradójicamente, la naturalidad, la capacidad de hacer cine sin que pese, colocando la cámara en ese plano medio bajo, marca de la casa, en los estrechos y simbólicos espacios de los escenarios, incluso al aire libre.

Es una lástima que algunos no sepamos sacar la cabeza para respirar fuera de nuestro entorno, aun sabiendo que no es universal como el del japonés. Pero sigo pensando que entonces sería un plagio de la historia de algún otro.

alfonso

Homenaje a Buero Vallejo

Lectura dramatizada La realidad iluminada

Dir. Mariano de Paco Serrano
Dramaturgia Virtudes Serrano y Mariano de Paco

Sala Berlanga

Un homenaje deslumbrantemente fallido

Ni la elección de los textos, ni la lectura de los mismos por actores que parecían aficionados, ni la música con canciones fuera de contexto -la Internacional, Gallo Negro...- y a veces en play back, ni por supuesto una pantalla de cine permanentemente iluminada en blanco que deslumbraba a los espectadores... Ninguno de todos esos despropósitos se merecía uno de los dramaturgos más sólidos de la negra noche franquista.

Todo un pueril espectáculo de colegio mayor (o de una institución como la SGAE) que no mejora la pobre exposición de la Biblioteca Nacional, para el centenario de un autor y un personaje de una sólo pieza, con su elegante perilla de condenado a muerte, que significó sobre todo una lección de dignidad y de intelectual comprometido.

alfonso