¿Qué nos queda?

 Dir. Hans-Christian Schmid
 Lars Eidimger, Corinna Harfouch, Ernst Stözner...










Alemania 2012

Alma prusiana

No sé que tienen los alemanes que producen cierto escalofrío, por su fría perfección, por lo pulido de todas las aristas, por el orden atómico de todos sus elementos, por... Aquí ahondan en los entresijos de una familia, una cualquiera, casi normal, con la madre maníaco depresiva, el benjamín muy tocado, el mayor agobiado por el peso de la primogenitura, el padre, editor de prestigio con amante walkiria...

Nada que se salga de lo habitual, enfocado además con esa economía de medios que no produce ni gritos, ni violencia, ni grandes tragedias griegas. Filmado con una digital que abrasa los exteriores incluso con esa luz septentrional pero funciona muy bien en interiores, bien actuada y dialogada, con un solidísimo dibujo de caracteres y personajes.

Desde luego, no es fácil convivir con una persona sometida a medicación constante y con fuertes altibajos en su estado de ánimo que hace tambalearse todo lo que la rodea. Hasta el glacial plano final pos navideño. ¿Qué nos queda? Humm... la vida misma. 

Como decía la propaganda de la low cost Air Berlín "No bromeamos. Somos alemanes".

alfonso

Her

 Dir. Spike Jonze,
 Act.Joaquim Phoenix, Scarlett Johansson (la  voz de Samantha)


EE.UU. 2013

Windows, Error 404

Al calor de las Google Glass y del programa Siri de Apple el antaño gracioso director de Donde viven los monstruos y Cómo ser John Malkovich, nos aburre durante 126 larguísimos minutos con un romance entre un recién separado y su sistema operativo. Se trata de una burda y estúpida loa a lo analógico, el tipo trabaja en una empresa donde se escriben cartas con aspecto manuscrito y las echa al Correo, publica un libro ¡en papel! y para colmo reivindica las parejas de carne, hueso y compromiso.

Discurren las dos horas y seis minutos con un excelente actor como Joaquin Phoenix poniendo cara de tonto, vistiendo pantalones de tonto y teñido de colores muy cálidos hasta ahogarnos en un naranja Hare Krishna, con una puesta en escena que podía funcionar con los monstruos de Maurice Sendak, pero que aquí acaba produciendo hastío.

Por supuesto, el final es también analógico, con los dos replicantes humanos asomados al siniestro skyline de Los Ángeles. Sólo les falta renunciar al Whatsapp, -ese fake que las mujeres pretenden atender sin descanso siguiendo la estela de sus absurdos teléfonos móviles-, a sus pompas y a sus obras digitales. Por cierto, cabe señalar que Her, el título, es pronombre posesivo, es decir, De ella. Por supuesto.

Yo por mi parte me sigo quedando con mi sólido y macizo ordenador de sobremesa, que desde luego es mucho más inteligente que la totalidad de los telespectadores de este país, es decir de su inmensa mayoría de narcolépticos.

alfonso

P.D. Volvieron a aparecer en la sala las Abuelitas Frikies de los Renoir...

Oslo, 31 de agosto

 Dir. Joachim Trier
 Act. Andres Danielsen, Malin Crepin, Hans Olav  Brenner...





Noruega, 2011


El trailer

Retrato del artista seriamente enfermo

En efecto, el director es familiar de Lars von Trier, pero no hay que asustarse porque no parece haber perdido la cabeza todavía tras haberse creído su propio personaje. Conserva la sequedad nórdica, ese escalofrío escandinavo, lleva muy bien la cámara para ser su segunda película y se reivindica bressoniano, una característica que tan bien casa con esas latitudes.

Parece una película mínima pero el tiempo la hace latir en tierra de nadie, entre la melancolía y la nostalgia, volviendo a resonar sus cuidadísimos diálogos,  a refulgir la luz de final del verano de Oslo, las rubias revoloteando entre sesiones de rave.

Cuenta la historia de un drogodependiente derrotado en su primera salida tras el tratamiento, para realizar una entrevista de trabajo y las 24 horas siguientes, remedando la novela del fascista francés de Drieu de la Rochelle, Los fuegos fatuos, que ya Louis Malle había llevado a la pantalla.

La antesala del invierno, los daños irreparables, los amigos lejanos, los teléfonos vacíos y las solitarias calles que conducen a fiordos cegados redondean una película suavemente devastadora.

alfonso

Cuando todo está perdido

Guión y Dirección: J.C. Chandor
Act. Robert Redford



EE.UU. 2013




El trailer

Concierto para solista Opus 77

Aviso para navegantes: si a un@ no le gusta el mar o Robert Redford, mejor abstenerse de pasar en su sola compañía y sin diálogos casi dos horas. Al que le guste uno de los dos elementos, a pesar de sus 77 añitos, lo pasará de cine.

Un navegante solitario naufraga cuando un contenedor a la deriva de basura china, -en este caso de deportivas, buena metáfora de los tiempos que corren-, impacta con el velero. Los siguientes 104 minutos retratan los ocho días siguientes en la lucha contra los elementos de una persona mayor y no muy experto navegante, al sur del estrecho de Sumatra, cerca del canal oceánico que une Madagascar con Indonesia. Le sucede todo lo que la mala suerte en un medio tan hostil como el océano te puede deparar.

RR da un verdadero recital de interpretación con los mínimos gestos y a pesar de la precariedad de la situación, mi compañera no para de admirar su ropa -aunque mojada y empercudida-, las pocas arrugas, el fondo del color de los ojos...

Ausente prácticamente la banda sonora, se apoya en una excelente producción de sonido, un cuidadísimo guión y en unos austeros y eficaces efectos especiales rodados en la gran piscina de Ensenada, Baja California, donde se rodó Titanic y cualquier otro film que necesite mover toneladas de agua.

Nadie sabe el nombre ni las circunstancias del navegante solitario. Pero algunos creemos que si el personaje quería medirse a sí mismo al final de la vida, a fe que lo hizo a conciencia.

alfonso

La gran estafa americana

 Dir. David O. Russell
 Act. Christian Bale, Amy Adams, Jeremy Renner, Bradley  Cooper... y Robert de Niro




EE.UU, 2013

American Pie

Un trabajo a medida de los Oscar de David O. Rusell, el niño mimado del cine independiente creado por la productora Miramax al calor de los festivales de Sundance y Toronto, y que como la gran mayoría acabó pasándose al lado oscuro. Sería inevitable decir que el título es la mejor definición, aunque me decanto por esa tarta tan americana, rellena, -como los platos de la cocina de la marca España-, de espumas, aires y mentiras, además de poco sexo y mucho Hollywood.

Se supone que, como el otro gran bluff de la misma época, Quentin El Cretino, maneja bien todos los resortes de ese gran oxímoron que es la cultura pop, en este caso de los 70' con sus camisas con puñetas, cadenas de oro, escotes vertiginosos, algún que otro travoltazo, y peinados imposibles poblados de rulos, laca y algo de caspa estilo Seven Eleven.

Para acabar de redondear el vacío cósmico del producto se cuela un Christian Bale sin vis cómica y un siempre mediocre Bradley Cooper, por mucho que se haya convertido en el chico de moda. Sobresale el cameo de Robert de Niro y el serio trabajo de Jeremy Remmer.

Y mucha dirección pizpireta, juguetona y estragante para una película, que dados los tiempos que corren arrasará en la próxima ceremonia de los Oscar, que nunca ha estado precisamente a la vanguardia cinematográfica, pero que de vez en cuando no podía por menos que rendirse al talento de sus hijos más rebeldes, por ejemplo del ya añorado Phillip Seymour Hoffman.

alfonso

Phillip Seymour Hoffman, adiós al genio

Antes de que el diablo sepa que has muerto...

Probablemente el actor más genial y poderoso del cine actual, el que iba a ser el nuevo Orson Welles, ha muerto, al parecer de sobredosis, en su solitario apartamento de Nueva York.

Un genio reseñado en La delgada linea roja, desde 2007, en La Guerra de Charlie Wilson, La familia Savages, Antes de que el diablo sepa que has muerto, Los idus de Marzo, The master (con mención al Mejor Actor) y El último concierto.

El diablo se alegrará de su compañía y su enorme presencia que quizá no necesitaba de drogas y estimulantes para hacernos viajar y soñar con sus personajes. 

O tal vez sí y fue con todos nosotros el más generoso.

alfonso