Realidad

Dir. Natalia Menéndez
Act. Javier Cámara, María Pujalte, Juan Codina, Patricia Delgado
Teatro María Guerrero












Auténticamente british

Tom Stoppard es uno de los grandes junto con Harold Pinter y David Hare (presente en Madrid estos días en Escena Contemporánea). Aclamado autor de Shakespeare in love, pero para el que esto firma sobre todo de Rosencrantz y Guildestein han muerto, es uno de los bastiones de la escena británica, siempre deudora del más grande, el Bardo.

El Centro Dramático Nacional no se para en barras a la hora de la puesta en escena. Lástima que el derroche sirva para poco, con una ordenación del espacio escénico chapucera a base de cubos de gomaespuma que chirría junto a unas pantallas en que se proyectan escenas muy efectistas.

Los actores están flojos excepto Javier Cámara que aprueba con notable y mejorará con el tiempo. El texto es una maravilla de teatro dentro del teatro, muy afilado, gracioso, restallante y todavía vivo a pesar de que se le notan los años, más de treinta. Dentro se encuentran ecos de Lástima que seas una puta, del isabelino John Ford, de Wilde, de varios de los grandes autores de las islas.

Lo que uno no se explica es cómo un país con un clima tan infecto como su comida pueda producir dramaturgos tan maravillosos. O sí, quizá precisamente por eso.

alfonso

En tierra hostil

Dir. Kathryn Bigelow
Act. Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Ralph Fiennes














Ancestrales juegos de guerra
Magistral thriller de guerra de la directora de la sobresaliente Días extraños sobre una brigada de desactivación de explosivos en Irak. Una potente historia sin cargas ideológicas sobre un yonqui enganchado a la adrenalina, que muestra cómo la civilización no es más que un delgado velo. Tiene un par de escenas para guardar, la de la ducha y el baile de cariz homosexual con aroma de coito -como toda danza que se precie-, entre los dos guerreros, borrachos de testosterona.

Fotografía terrosa en digital con una elegante cámara al hombro, buenas actuaciones de los novísimos actores y peculiar cameo de Ralph Fiennes, para un guión sensacional inspirado en el corresponsal de guerra del New York Times Chris Hedges y firmado por Mark Boal, autor también de la ideológica, esta sí, En el valle de Elah.

Tras matar a un enemigo de un tiro lejano el protagonista exclama exultante: Gracias por jugar. Apenas medio millón de años de historia no es más que un soplo: seguir guerreando, de la cueva al desierto.
alfonso

Up in the air

Dir. Jason Reitman
Act. Georges Clonney, Vera Farmiga, Anna Kendrick












Down in the air
Comedieta pensada sobre todo para el público femenino que no para de reír las gracias de Clooney y festejar las muecas liofilizadas del actor siempre presentes cuando no se cree los papeles, encara las obsesiones americanas sobre la familia como célula básica de la sociedad. Para ello enarbola un discurso blandito y rancio que disfraza de alegato contra la globalización y el sistema capitalista.

Abre con un tema clásico de Woody Guthrie, el héroe musical de la clase obrera gringa pos Depresión y desaprovecha las enormes posibilidades de los escenarios, -hoteles gélidos, aeropuertos yertos-, con una fotografía plana y unas actuaciones carentes de aristas.

Todo un panfleto contra las drogas duras que, como la soledad, enganchan, deleitan y destruyen, hay que salirse en el minuto 80 antes de contaminarnos con un final que puede firmarlo con gusto un serial killer como Rouco Varela.
alfonso

La cinta blanca

Dir. Michael Haneke
Act. Leonie Benesch, Josep Bierbirchler y los niños...

El trailer












El huevo de la serpiente

Otra de las escalofriantes películas del austriaco -y cómo se nota- Haneke, compadre intelectual de Thomas Bernhardt, que ahonda en las circunstancias que hicieron posible las dos grandes guerras del pasado siglo y en las generaciones que las llevarían a cabo.

Al igual que en El Pueblo de los malditos, son los niños los que sufrirán el impacto y reproducirán multiplicada la podredumbre de un contorno social que los asfixia: el fin del antiguo régimen semifeudal en Europa Central, en vísperas del asesinato del Archiduque de Austria en Sarajevo que desencadenaría la I Guerra Mundial.

Espléndida fotografía en blanco y negro con reconocida influencia de Dreyer -planos largos, fijos, con un blanco y negro un tanto deslavado-, las dos únicas frases en italiano resuenan en medio del alemán con la alegría de una canción napolitana.

Ójala fuéramos capaces de distinguir con antelación los signos del Caballo Amarillo que tan bien anticipan esos desasosegantes niños de la película.

alfonso

Teniente corrupto

Dir. Werner Herzog
Act. Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer













El toque Herzog

Al igual que se habla del toque Lubitsch o el toque Buñuel, el alemán imprime siempre su sello a lo que toca, aunque sea una película alimenticia como esta.
Trasladando la acción a la onírica New Orleans posKatrina, -algo así como el tercer círculo del infierno siendo el segundo Haití-, el director trasmuta el sentimiento católico de culpa del original de Abel Ferrara en un parábola laica, con un sentido del humor muy sutil. Por otro lado, si la hubiera hecho otro director la cinta quedaría en nada, pero el toque Herzog funciona: él se ha ocupado personalmente de filmar las tomas del caimán y las iguanas, por poner un ejemplo.

Los actores están bastante justitos. Una Eva Mendes guapísima pero floja, un Val Kilmer en horas bajas entre colocon y colocón y un Nicholas Cage -el de los peinados creativos-, pasado de vueltas y falto de neuronas. No hay mas que leer su particular "perla" al respecto:
Werner me ofreció en 1995 el papel de Hernán Cortés. No creo que en esos momentos debiera interpretar a un dictador. Hay actores que han interpretado a Hitler o Charles Manson y su carrera ha caído en picado por interpretar a un dictador.

Nico, hermoso, ¿qué te metes?
alfonso

Un tipo serio

Dir y Guión: Ethan y Joel Coen
Act. Michael Sthulbarg, Richard Kind, Fred Melamed...











Estupefacción
Todos podemos entender -e incluso aguantar-, la desgracia cuando se abate sobre nosotros. Pero pocos aguantamos impasibles cuando la tragedia se desploma sobre nuestras vidas. Los Coen llevan escribiendo de eso varias décadas, sobre personajes que soportan no ya con estoicismo sino con aplomo inasequible al desaliento que la vida se muestre como realmente es, como una gran hija de puta.
Así ha sido con Fargo, El hombre que nunca estuvo allí, The ladykillers e incluso la gran ópera prima Sangre fácil.

Ahora vuelven a su tema más querido con una pequeña obra maestra hija de su infancia en Minnesota, y de su cultura judía que impone el destino como un aguacero tan certero como mortal. Con una puesta en escena y una técnica simplemente perfecta y un discurso tan insólito como siempre, con la sencillez de quien ya no tiene que demostrar nada.

Comedia tan negra como la vida misma, pero con esa predestinación judía de pueblo elegido que les marca impasible el ademán. Indispensable, sales con la sensación de que es imposible que parezca tan fácil lo que está tocado por el genio.
alfonso

Todos están bien

Dir. Kirk Jones
Act. Robert de Niro, Sam Rockwell, Drew Barrymore












Tan bien como pueden
Un levísimo arañazo al sueño americano, envuelto en el insulto gringo por antonomasia, el de perdedores, con un eficacísimo elenco de actores capitaneado por un Robert de Niro que -ya era hora- deja la muecas histriónicas y vuelve a su excelencia como actor.

Remake de la reaccionaria sin ambages, Stano tutti bene de Tornatore, tiene una buena fotografía de una América insólita por estar filmada desde un tren, y el británico Kirk Jones recurre a trucos cinematográficos chapuceros para narrar, como las voces en off de los hijos materializadas en los cables de teléfono que el padre fabricaba. Pero lo peor es la música, a pesar del nombre de Paul McCartney en el cartel; una sentimentaloide musiquilla de ascensor que no deja de sonar machaconamente despertando los instintos asesinos de los espectadores.

Se deja ver, el plano fijo del hospital con la bandera americana bajo la lluvia es muy bueno, y recomiendo acudir con la petaca y aplicarse algún que otro tequilazo para poder pasar el almíbar que destila la pantalla. Y estos días.
alfonso