Los tres adioses

 

Dir. Isabel Coixet

Reparto: Alba Roehwacher, Elio Germano, Francesco Carril

Italia, 120 minutos

Que ninguna buena intención quede sin castigo

A la Coixet le gustan las películas sobre enfermos terminales, empezó con la interesante Mi vida sin mi, siguió con la morbosilla La vida secreta de las palabras, y ahora remata con este monumento a la cursilería más intragable. Uno cayó en la trampa tendida por los amiguetes periodistas de la directora gafotas, -ella es columnista del catolicón ABC- y del premio de la no menos meapilas Seminci vallisoletana. 

Craso error. Si el artefacto además viene envuelto en un doblaje infecto al castellano, -la VO queda para las plataformas con un solo click-, nos deleitan con diversas tonterías metidas a machamartillo en un guion que languidece, como las niñas que se autohieren, un profesor chiflado y un cocinero que parece que solo sabe hacer pasta con rúcola y limoncello, llegas cautivo y desarmado a la escena  del entierro de la paloma con un responso que produce dentera como una uña rascando un pizarrón y casi vomitas más que la protagonista cuando requiere a su nuevo novio en las postrimerías del disparate que la bese. Sin lengua.

Súmese a todo esto que el Golem pamplonica apaga la calefacción a medio metraje, que suele machacar a anuncios antes de la proyección y que con mis 70 años en ciernes parezco el más joven de una sala donde las abuelitas se enjugan las lágrimas sin disimulo, uno hace votos por no volver a las salas comerciales nunca jamás.

alfonso

Lo mejor (visto) del año 2025

 En vísperas de la muerte de las salas de cine...

Mejor película y mejor actriz

Una obra maestra y Zhao Tao

A la deriva

Mejor película española y guion adaptado

Luminosa posguerra en femenino

La buena letra

 Mejor guion Paul Schrader por Oh Canadá

Oh, los recuerdos

Mejor banda sonora A complete unkonwn

Para escuchar con los oídos herméticamente abiertos

Mejor actor Albert Fernández por Marco

Un yonqui de la mentira

Bodrio del año Baby girl (perdóname Nicole)

 

Relay

 

Dir. David Mackenzie

Reparto: Riz Ahmed, Lily James, Sam Worthington

EE.UU, 2024, 112 minutos

Movistar Plus

Vivir es analógico

Han hecho imposible que vivamos sin un aparato que nos escucha, nos graba, anota nuestros gustos y preferencias, nos localiza y delata todos nuestros actos. Es imposible prescindir de él ya que la salud, la sanidad, y esa nueva y siniestra administración digital pasan por el aparatito. Y además ciega y engancha más que el fentanilo o las campanadas de nochevieja a jóvenes y no tan jóvenes.

La película trata de varios casos en que un trabajador de una multinacional se lleva pruebas de corrupción de grandes empresas y ante las amenazas de las mismas intenta devolverlas. Y para eso se necesita a un mediador curtido en esas lides. El papel lo interpreta con profesionalidad Riz Ahmed, el musulmán fijo de Hollywood al que ya le dejan hacer papeles que no sean de malo malísimo yihadista, como el flamante  alcalde islámico de Nueva York.

Una cinta inteligente y muy entretenida que nos susurra para que apaguemos el móvil -y le quitemos la batería o encerremos en una jaula de Faraday-, para recuperar algo de libertad. Aunque en estos tiempos de redes fecales (sic) las multitudes pelean para aparecer en ellas, y hacerse influencers millonarios de toda esa patulea que bracea encandilada e infructuosamente sobre ese fango tóxico.

alfonso

Valor sentimental

 

Dir. Joaquim Trier

Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter, Elle Fanning...

Noruega, 2025, 135 minutos

Mi padre me mira con ojos de hielo

Vale que Joaquim haya tratado de extender un tapiz dramático con referencias al inmarcesible Ingmar Bergman, que tiñera nuestra adolescencia de cine club de colegio de melancolía y algo de aburrimiento, aunque algunas de sus imágenes persistieran en el tiempo, -ese reloj sin manecillas de Fresas Salvajes-, pero incomoda y aburre que tarde 45 minutos de metraje para entrar en materia.

Un director de cine que odia el teatro, (sic), plantea a su hija favorita ser protagonista en su próxima película, donde también actuaría el niño de su otra hija. Ambas se niegan y el padre opta por una artista de Hollywood que se pierde en los vericuetos del existencialismo escandinavo. O tratando de pronunciar Affeksjonsverdi, el "valor del afecto", título original. 

Luego la película se desliza por los recuerdos algo alborotados de la ocupación nazi de Noruega, el suicidio de la madre y otros letales acontecimientos. 

No hay nada peor que un padre manipulador para las hijas y el personaje al que da vida, -algo de vida-, Stellan Skarsgård, es un maestro, y ambas sucumben a su carisma y por supuesto hacen todo lo que este les impone tan dulce y venenosamente. 

Edipo rey. Vaya si reina.

alfonso

A la deriva

 

Dir. Jia Zhang Ke

Reparto: Zhao Tao, Li Zhubin...

China, 111 minutos

Filmin

La crítica en New York Times

Una obra maestra y Zhao Tao

Un mosaico rodado durante 20 años, no hay que perderse la evolución en tiempo real de Zhao Tao, quizá la mejor actriz de nuestra época, mutando durante esas dos décadas, sin trampa, afeites ni cartón, dando además un recital de como actuar con una mascarilla. Y sin pronunciar palabra en todo el metraje.

El director y marido de la actriz ha rodado durante esos 20 años sus fantasmas y como Terry Malick ha compuesto un montaje prodigioso, a base de travellings laterales, alternando formatos -del 1:1 al 1:85-, y filmando la evolución y los despropósitos del país asiático, sobre todo  el salvajismo de la presa de las Tres Gargantas.

Más comedido que en anteriores cintas, Un toque de violencia, que le valió su procesamiento, o menos emotiva que Más allá de las montañas, el plano final es un reconocimiento al proceso que soporta, -esa es la palabra-, su país, al que se suma a pesar de los reproches, a la vez que sigue denunciando mafias, corrupción y destrozo medioambiental, mientras sigue también apostando por una historia de amor, falsas todas ellas, como la historia sagrada que nos enseñaban en el colegio. 

Y el título no es A la deriva, sino Atrapados por las mareas, que no es lo mismo.

Hay que dejarse atrapar por esas mareas, por las oníricas, por la narrativa, por el tempo, por los tipos, por otra forma de hacer cine y claro, por los ojos rasgados de la irrepetible Zhao Tao. 

alfonso

El último suspiro

 

Dir. Costa Gavras

Reparto: Denis Podalydès, Kas Merad, Mariline Canto...

Sobre un guion de Regis Debray

Francia, 2024, 100 minutos

La mala muerte

Porque buena, buena, no hay ninguna, como decía Fernando, el médico de DMD, especialista en sedación terminal. Aquí un escritor tocado por el cáncer y un médico especialista en cuidados paliativos, emprenden una investigación para escribir un libro  sobre el tema.

La historia discurre por el lado más buenista, eso que gusta tanto a la izquierda misionera y que ella misma nunca practica según el ideario leninista más bastardo, mostrándonos unas agonías ejemplares rematada por la de una gitana y su troupe, Ángela Molina, que da bastante risa por chusca, sobre todo si se ha contemplado alguna vez a una familia de ese origen montando el numerito en algún hospital de la Seguridad Social.

Pero el médico acierta cuando critica esa medicina que es exclusivamente curativa. Ya se sabe, si puedes curar cura, si no puedes consuela, y siempre evita el dolor. Los hospitales se han convertido en recintos tecnológicos, fríos como  Lekunberri en noviembre, donde se administran drogas y se ejecutan, no siempre, pruebas diagnósticas cuyos resultados hacen temblar las manos.

Yo propuse a Fernando casi lo mismo, escribir un libro que se titulara Muerte, manual de uso, y no quiso quizá porque me conocía. En cambio escribí Como lágrimas en la lluvia, rechazado por casi todos los editores de este patético país. Pero leído -con algún recelo- por todos mis amigos y conocidos. Y algunas amigas.

alfonso

Memory

 

Dir. Michel Franco

Reparto: Jessica Chastain, Peter Saskagard, Brooke Timber...

México, 2023, 98 Minutos

Movistar Plus

Pelirroja palidez

Jessica Chastain no sale fea ni aunque se empeñe ella y sus ayudantes del set. Aquí interpreta con mucho talento a una joven alcohólica, -nunca se dice ex alcohólica, puesto que siempre lo son- que se encuentra con un hombre con un cierto grado de demencia que la sigue tras una fiesta regada con Fanta y acaba como en el afiche, metido en su bañera.

Se supone que es producción mexicana, como su temblequeante director, pero todo es puro gringo, el escenario, Nueva York, los interpretes, la música de Procol Harum, -quien no recuerda haberla bailado en uno de sus guateques ñoños de adolescencia, mientras sostenía arrobado las caderas de su pareja-.

 A la Chastain la acompaña con acierto su par, pero la historia se debilita conforme avanza el metraje y curiosamente la escena clave, al final, parece impostada como uno de esos conejos que el mago saca penosamente de su chistera arrugado y fuera de tempo.

No obstante la película merece la pena, aparte de por ver a la pelirroja, por comprobar que el verso sigue vivo en su semblante después de tantos, tantos años:

He said that her face at first just ghostly

And then turned a whiter shade of pale

alfonso

(Los cambios del formato se deben a la impuesta y estúpida AI de Google a quien los dioses maldigan)

Robert Redford en la memoria

 

Las leyendas también mueren

Quizá no el más guapo, ni el más listo, ni el más sagaz, pero sí uno de los más honestos con una personalidad arrolladora.

Descansará en paz, como todos los muertos.

Sus principales películas, (en inglés).

La buena letra

 

Dir. Celia Rico Clavellino

Reparto: Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamayor...

España, 2025, 110 minutos

Sobre la novela de Rafael Chirbes

Movistar Plus

Luminosa posguerra en femenino

Dijimos ayer con la ópera prima de Celia Rico Clavellino, Viaje al cuarto de una madre, que era una cineasta a seguir. Hoy lo confirma con creces con la adaptación de la novela de Rafa Chirbes La buena letra, extraordinaria versión del libro y el espíritu de Rafa con el que he coincidido a través de los años desde los últimos cuarenta, siempre ligado a los libros.

Es tan buena que no parece española, de esas subvencionadas por este gobierno ramplón y trapacero. La actriz principal, Loreto Mauleón, es de las mejores actrices que no miran a ninguna parte, y lo dicen todo sin decir casi nada. Incluso se impone a los parlamentos estropajosos de sus contrapartes hablando con una sinceridad desarmante en una posguerra de esparto y silencio en tierras valencianas, magníficamente fotografiada a pleno contraluz levantino por Sara Gallego.

Emocionante la escena del día de su primera comunión compartiendo pasodoble en una escena similar a El Sur de Víctor Erice.  Así lo quería Rafa cuando preguntaba ¿Pero te ha hecho llorar?

Pues casi a un coriáceo corazón como el de que suscribe que pasa esos tragos y sus memorias como puede o le dejan tantos años recién cumplidos. Ciertamente "la buena letra es el disfraz de las mentiras".

Rafa estaría contento con la adaptación.

alfonso

María Callas

 

Dir. Pablo Larrain

Reparto: Angelina Jolie, Pierfrancesco Fabino, Alba Rohnwacher...

Italia, 2024, 123 minutos

Calla, María

Otro biopic de mujeres famosas tras Jackie y la dedicada a Lady Di, Spencer, del director de la rabiosa cinta comecuras, El Club, hoy devenido embajador del cine rastrero de Hollywood, que aquí apuesta todas sus manos al plano medio o largo enmarcado tras una puerta, para aburrimiento del respetable. A eso mismo contribuye la inaguantable Angelina de labios lobotomizados dando vida, es un decir, a un fantasma que recorrió el mundo con sus gorgoritos tamaño XXL.

Soy del club de enemigos acérrimos de las óperas, porque no acaban de convencerme esas almas en pena vestidas con unos ropones sacados de los peores libros de figurines, que van pegando voces sobre sus sentimientos frente a un público enfervorizado de antemano y embalsamado con sus mejores galas garrapiñadas en Zara.

De entre todas las frases que desgrana la Callas, tan desolada por la pérdida de Onassis y supongo que también por la desaparición de su yate modelo trasatlántico con lentejuelas, destaca la que hace referencia a la música: "Esta tiene que ser siempre triste". 

Que se lo pregunten a Ricardo Lezón en Noche en Noviales, un verdadero especialista en el género.

alfonso

Babygirl

 

Dir. Halina Reijn

Reparto: Nicole Kidman, Antoñito Banderas, Harris Dickinson...

EE.UU. 2024, 114 minutos

Gazpacho feminista y rijoso

No farta de na, una Nicole Kidman empachada de botox que no se cree su papel; un Antoñito Banderas haciendo de sí mismo, a caballo entre su amor por el manchego innombrable y la borrachuza de Melanie Griffith; el actor principal, que como siempre en las películas que escogen como tema el deseo, en este caso sado maso de pacotilla, es un macarra; la hija querida de la prota que apunta como lesbiana sin venir a cuento; la negra que apoya a la Kidman, alta ejecutiva robótica, por su valor como faro del feminismo más rijoso, perdón por la redundancia, y unas pacatas escenas de sexo anal incapaces de excitar ni a Lamine Yamal el día de su cumpleaños.

Es como esos gazpachos de chiringuito playero marbellí, salpimentados con agua de fregar, para que las señoras salgan un poco escandalizadas y luego pidan a su marido alopécico y barrigón que les haga lo que le hace el macarra a la Kidman, sin que se le vea un pelo y sin penetración, claro Textualmente.

Patética, pero al aroma de los tiempos que corren cualquier día la comenta Irene Montero en sus partidas de brisca con la Belarra, al pie de su piscina privada.

alfonso

Oh, Canadá

 

Dirección y guion: Paul Schrader

Reparto: Richard Gere, Uma Thurman, Jacob Elordi...

EE.EE. 2024, 95 minutos,

Movistar Plus

Oh, los recuerdos

Reencuentro del director y el actor tras la maravillosa American Gigolo de 1980. Un director y guionista de la talla de Schrader consigue que un actor tan mediocre como Richard Gere se comporte como una gran estrella y arrastre a otra actriz del montón como la Thurman a mirar a cámara como si -efectivamente- no existiera un mañana, mientras su marido cuenta su vida aquejado de un cáncer terminal.

Solamente Schrader podría contar la historia personal de uno de aquellos miles, unos 60.000, de conscriptos obligados a ir a una guerra en tierra salvaje para luchar, dicen, contra el comunismo, y que acabaron desertando a Canadá. Y lo hace utilizando la magia en lugar del patetismo, las elipsis en lugar del dramatismo y la culpa en lugar del neocatólico heroísmo de izquierdas.

Decíamos ayer en Mishima, que Paul Schrader "es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas".

Los gobernantes -es un decir-, estadounidenses tomaron nota del movimiento contra la guerra en los 60-70 y a partir de ahí crearon un ejército profesional y terminado el conflicto. 

Aquí, los tiparracos de la ceja (sic) montaron un remedo de movimiento contra la guerra (de Irak) y luego convenientemente untados y enchufados se olvidaron de todo, excepto alabar al Amo y pasar por caja.

Pero volvamos a la película y sus vericuetos. En efecto, los recuerdos son una droga. 

Casi letal al filo de la vejez.

alfonso

Aún estoy aquí

 

Dir. Walter Selles

Reparto: Fernanda Torres, Selton Mello, Luiza Kosovski

Brasil, 2024, 137 minutos

Las familias felices sonríen siempre en las fotos

Una película fallona, con unas escenas muy desagradables de cárcel y torturas y otras ingenuas y dulzonas para intentar dar una imagen contrastada de familia feliz con muchos hijos de progres, tan melifluas como la Bossa Nova, destacando para mal el entierro del perrito y las fotos playeras diciendo "patata".

De la dictadura brasileña sabemos menos que de las más carroñeras de Chile o Argentina. Duró más de veinte años, hubo mucha represión, aunque la cifra de muertos y desaparecidos fue más baja que las anteriores; todos lo militares fueron auto amnistiados, y dejó una autopista abierta en su clase media -y las clases populares lideradas por los evangélicos-, para que renaciera en forma del siniestro payaso carioca Bolsonaro.

A su actriz principal, Fernanda Torres, se la ha alabado mucho con nominación incluida al Oscar, aunque al que suscribe le parece áspera, desdibujada y anodina en su retrato de joven esposa burguesa con cinco hijos que retorna a los estudios frisando los cincuenta. Tampoco se abunda en la foto de la dictadura y sus secuaces.

Sin duda es una película interesante para contemplar mucho antes de dormir para que las escenas del desaparecido no perturben la dificultosa tarea de conciliar el sueño al filo de los setenta.

Afortunadamente la banda sonora prescinde de la pegajosa Bossa Nova  de Vinicius de Moraes y otros perpetradores de mezclas tan estrafalarias de jazz y samba carioca que definitivamente sí podrían haberte amargado la noche con sus ritmos pegajosos y sus trinos edulcorados.

alfonso

Pequeñas casualidades

 

Dir. Olivier Treiner

Reparto: Lou de Laage, Raphael Personnaz, Isabelle Carré...

Francia, 2015, 122 minutos

Amazon Prime Video

Torbellinos de la vida hacia ninguna parte

¿Quién no ha fantaseado cómo hubiera sido su vida si...? Pues de esto trata la película, aunque como casi siempre buenas ideas se acaban traduciendo en malos desarrollos, como los fuegos artificiales de Pamplona que ayer se tiraron todos de golpe, dicen que por un problema informático, aunque uno opine que el problema era la cantidad del vinazo ingerido por el responsable.

La actriz fundamental de la película, la que da vida al guion y la vertebra, es una francesa muy francesa que interpreta todos los papeles posibles sin alterar no más que su peinado que como dicen los mexicanos de todas las mujeres "si tienen el pelo chino, lo quieren liso y si lo tienen liso lo quieren chino". 

La joven va diseñando todos los posibles episodios de su vida combinando las diversas posibilidades que le hubiera brindado su vida si hubiera optado por sendas alternativas.

Pierde fuelle, como la vida misma, en la última media hora del metraje, donde ya los sueños del espectador se han marchitado, sus recuerdos se han desvanecido y el deseo yace exánime tras apurar el penúltimo whiskey y contemplar cómo la vida no promete ya nada tras haber prometido anteriormente bien poco.

alfonso

The Alto Knights

 

Dir. Barry Levison

Act. Robert De Niro (X2), Debra Messing...

EE.UU. 2025, 122 minutos

Aburridísima mafia

Tanto clasicismo empacha, Robert de Niro con sus tics archiconocidos, Barry Levinson con sus 56 películas al servicio de Hollywood, con un elenco de secundarios de miradas desbravadas, dentro de una ambientación notable que tan bien saben hacer los gringos de los años 60, ¡qué caravana de Cadillacs relucientes! y una fotografía como los caldos de pollo de supermercado, correctos pero aguachinados e insípidos.

Cuenta la historia de dos amigos que devienen enemigos tras montar un imperio mafioso de altos vuelos en la América de la Prohibición. Como dicen en la cinta, "cómo es posible que unos italianos famélicos, semianalfabetos que desconocían el idioma y sin un dólar en el bolsillo montaran una organización mafiosa tan apabullante".

Desde luego, la mafia hispana, de Jesús Gil a Luis Roldán, de los Pujoleti del Liceu a Ábalos, -el único con auténtica cara de sicario-, para rematar con el aizkolari lumpen putero, nunca podría haberlo hecho. Unos descienden de Calígula y Nerón, de las tropelías del imperio romano y de los finísimos envenenamientos del Vaticano, y otros de los curas, vagos, mendicantes tiralevitas y porqueros de finales del siglo XV, arrimados a la venta de indulgencias plenarias y la especulación inmobiliaria en Torremolinos. 

Aunque todos revestidos de la guardarropía católica romana, manca finezza, o sea, no hay color.

alfonso

 

Sirat

 

Dir. Oliver Laxe

Reparto: Sergi López, Jade Oukid, Richard Bellamyum

España, 2025, 114 minutos

Ruido

Remake u homenaje algo mostrenco a La Parada de los monstruos, The freak Parade, con camiseta de uno de los protagonistas incluida, en que el circo se ve sustituido por la comunidad rave, y la intolerante sociedad por una guerra en sordina que sigue los pasos a un grupo de marginales tullidos, envueltos en unos harapos que ya los quisiera mi cuñada.

Siguen a un mcguffin, la hija de Sergi López, desaparecida al parecer en una fiesta rave, de la que nada se dice, al igual que de la vida de los componentes del grupo, ni del padre e hijo, ni de la comunidad de la danza desenfrenada, lo que hace que la cinta sea un poco pobre, sin ninguna profundidad, sobre todo en la segunda mitad de un metraje excesivo.

Sergi López, nuestro Gérard Depardieu, esperemos que menos lúbrico que el original, trastabilla en un papel al que los guionistas no han dado alguna escena significativa, mientras que el resto del elenco se limita a autointerpretarse. Pobre fotografía a pesar de lo espectacular del paisaje del desierto norteafricano y algo de tedio en el patio de butacas también pese al sordo estruendo musical de la banda sonora.

A partir de los sesenta uno piensa que la vida es toda ruido, pero puestos a alcanzar un cierto estado de trance apuesto por la música sufí de Ali Nusrat Fateh ali Khan o de los derviches giróvagos de Mevlana y en lugar de la sórdida ayahuasca o similar, por alcoholes destilados por druidas irlandeses.

alfonso

El secreto del orfebre

 

Dir. Olga Osorio

Reparto: Mario Casas, Michelle Jenner, Zoe Belafonte...

España, 2025, 99 minutos

Movistar Plus

Penélope (Serrat a todo dar en YouTube)

Una película menor de un cine mayor que susurra historias al oído con una puesta en escena apabullante, tal es así que no parece cine español. Vestuario primoroso, banda sonora cuidadísima, exteriores, reparto y montaje. A veces falla el sonido directo, pero eso es marchamo del cine patrio, y del decir de los actores. A Mario Casas, con una presencia estrictamente impresionante y un personaje que da perfecto, a veces se le caen algunas frases como lápidas. Pero sus dos contrincantes le sujetan estupendamente, con una Zoe Belafonte, vaya nombrecito que ha escogido, perfecta.

Un orfebre barcelonés sale hacia Nueva York haciendo parada, -qué ingenuidad-, en su pueblo natal de la Cataluña profunda y allí recuerda un amor varado en la estación que espera al que nunca llegará. Sin embargo encuentra una némesis más joven, más ingenua y más luminosa.

Quizá a un devoto de la canción de Serrat no le agrade ese final demasiado cinematográfico, bordeando un happy end, en un hotel donde uno acudió en busca de mitologías neoyorquinas recordando un viaje a Isaba en que no dejaba de musitar el estribillo final de la canción "Tu no eres quien yo espero".

Nunca lo somos.

alfonso

El club

Dir. Pedro Larraín
Act. Alfredo Castro, Roberto Farías, Antonia Zegers...


Chile, 2015, 97 minutos

Filmin

El club de los curitas muertos

(Vista en 2016, revisada el 21 de abril de 2025, amerita una revisión)

Cuatro curas y una monja que les cuida se esconden de la justicia civil en una casa de la iglesia, al sur de Valparaiso. Uno es cura castrense colaborador de la tortura en la dictadura, otro pedófilo, otro robaba niños y los vendía y otro es un demente que no recuerda ni sus crímenes. La monja se compró una niña en África para maltratarla. Es decir, unos auténticos profesionales.

Cuando llega otro cura pedófilo le persigue una de sus víctimas desde niño, drogadicto, enloquecido, una auténtica ruina humana que comienza a cantar sus penas ante la casa logrando que el recién llegado se pegue un tiro. Y entonces llega la "nueva iglesia", uno de esos curas que  en el colegio llamábamos  el "cura colega", que tocaba la guitarra, tenía halitosis y jugaba al fútbol.

Con una fotografía áspera, brumosa y un pelo desenfocada en un paisaje gris de mar Pacífico en invierno y sin un solo color contrastado, Pedro Larraín, director también de No, nominada al Oscar, nos cuenta una historia sórdida hasta la arcada, que no ahorra detalles, a cargo de unos intérpretes de la escuela chilena de teatro. Magníficos, pero que han debido pasarse una temporada en un balneario del alma, por ejemplo un pub irlandés, solitario y sin música, para librarse de sus personajes. 

Lástima de final, porque no puede haber perdón para los malvados -menos si son curas-, y algunos creemos en la justicia y ciertamente en el poder catártico de la venganza.

La estrenaron en octubre y no quise ir a verla entonces, me parecía de una negrura extrema. La primera sensación es siempre la buena.

alfonso

Parthenope

 

Dir y guion: Paolo Sorrentino

Reparto: Celeste Dalla Porta y Gary Oldman

Italia, 2024, 136 insoportables minutos

Pizza de spaghetti

Aguanté la intragable película del napolitano hasta el minuto 29 con 30 segundos. Exactamente hasta que salió Gary Oldman con cara de cretino desnortado y con  ínfulas de fauno en celo tras la ominipresente actriz que, como el plato que título a esta gacetilla, se hace indigesta a pesar del bikini sesentero y los ojos de cierva asustada como diría un cubano que pretendiera hacerse con sus favores. 

La deriva hacia los infiernos de este italiano impostado empieza a oler a versión napolitana cutre de un Almodóvar viejuno.

alfonso

Cuando llega el otoño

 

Dirección y guion: François Ozon

Reparto: Hèléne Vicent, Josiane Balasko, Pierre Lotin...

Francia, 2024, 102 minutos

Filmin

Un guion mentiroso en cuarto menguante

François Ozon suele hacer lo que le da la gana, es muy irregular, capaz de lo bueno Frantz, o de lo horrible En la casa. Aquí se dedica a jugar con el respetable con un guion que cambia escenas, la entrada en la casa de la madre del ex preso, dibuja unas relaciones materno filiales del todo increíbles y tonterías puntuales que te hacen frotarte los ojos, la escena del padre putativo amedrentando a los matones del instituto.

No obstante, la película funciona gracias a su naturalismo, -copiado de la novela del siglo XIX y de las películas de Claude Lelouch sobre la burguesía rural francesa-, a una buena dirección de actores y a un cine que fluye como un arroyo de la campiña del Loire.

Dos amigas ya mayores y retiradas de la prostitución lidian con la vida que les queda y con hijos y nietos con desigual fortuna a la espera de un otoño que se les está desplomando sobre sus teñidas cabezas. 

Por una vez el expresidiario resulta ser un tipo agradable que no sabemos lo que ha hecho para acabar así, el nieto desajustado acaba estudiando Historia del Arte, y la muerte llega en medio de un trigal francés, de esos que parecen que acaban de pasarle la bayeta.

Y ahora que también se nos desploma encima no ya el otoño, sino lo más crudo del crudo invierno y vivimos en un entorno rural donde nos juntamos lo mínimo con sus habitantes y lo justo con los gin tonics, no viene mal echar una ojeada al pasado y recordar aquellos días azules y aquel sol de la infancia.

alfonso

Marco

 

Dir. Aitor Arregi, Jon Garaño

Reparto: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Daniela Brown...

España, 2024, 98 minutos

Un yonqui de la mentira

Una película anodina, tan falta de emoción como su propio título, en que se nos muestra un personaje vacío, y aún así realzada con una fantástica interpretación de un actor gigantesco al que no se tiene en cuenta en todo su valor quizá porque no sea de la cuadra del imbécil manchego.

Enamorarse de uno mismo fingiendo ser prisionero de un campo de concentración nazi y liderando una asociación un punto fantasmal de deportados a esos campos exige una personalidad retorcida y más sofisticada que la del personaje que anda regalando butifarras a sus recién conocidos. Claro que conocí a un editor navarro que iba regalando chorizos de su pueblo de la Ribera a todo aquel que se dejaba para subrayar su carácter falsamente campechano y baserritarra de tierra adentro.

El tema es tan interesante, la mentira sostenida contra viento y marea tan agobiante y la actuación de Eduard tan sólida que la película se sostiene a pesar de un guion confuso que más parece un balance del estado de cuentas de una filial de Mercadona.

Era muy fácil descubrir el lado patológico de ese pretendido abuelete catalán y la seña aparece en los primeros fotogramas de la cinta: no hay que fiarse nunca de un tipo que se tiñe el bigote.

alfonso

A complete unkonwn

 

Dir. James Mangold

Reparto: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning...

EE.UU. 141 minutos, 2024

Para escuchar con los oídos herméticamente abiertos

No es un biopic, ni siquiera una narración sobre un personaje gigantesco que tan bien se podría prestar a la hagiografía, al exceso o a la denigración ahora que en su país corren tiempos siniestros. Es una narración serena, algo brumosa, sobre un personaje esquinado, como no podía ser menos, de una talla que ha alcanzado el premio Nobel de literatura en base a unas letras que revoloteaban por su cabeza y dejaban boquiabierto a medio mundo.

Magnífica interpretación de este joven actor que opta al Oscar con un papel mesmérico, bien acompañado por Edward Norton, comedido esta vez, y una Elle Fanning, haciendo de la novia eterna de Bob, Suze Rotolo, que sacó de la ecuación a la meliflua Joan Baez, en la cinta y en la vida real, y que a algunos nos ponía de los nervios cantando el Preso Número Nuovo (sic).

No hace falta decir que la banda sonora es todo un lujo y algunos canciones se pueden escuchar con los ojos cerrados, por no hacer demasiado caso a unas traducciones algo pedestres, lo que es imposible de realizar con causa cuando pasas a otro idioma las letras de un tipo que adoptó el nombre del galés más famoso, que murió de una monumental borrachera en el bar del Greenwich Village donde el que esto firma se tomó varios whiskies a su salud.

I can't even remember what it was I came here to get away from
Don't even hear the murmur of a prayer
It's not dark yet but it's gettin' there.

alfonso

La infiltrada

Dir. Arantxa Echevaria

Reparto: Carolina Yuste, Luis Tosar, Diego Anido

España, 2024, 118 minutos

Sendero fluorescente

Un thriller muy bien hecho, sencillo y directo con casi todos en su papel, incluido mi ínclito Luis Tosar, alias El Cejas, destacando la joven Carolina Yuste como la pobre individua que tiene que convivir con descerebrados de la kale borroka y de la pipa borroka ocho años, sin potar y sin perder a su gato, odiado por el más desalmado del comando Donosti.

Además no parece demasiado deudor de los guiones estadounidenses ni de los polar franceses y cuenta la historia por derecho. Cabe destacar que el malo malísimo del comando es gallego, maketo le llega a llamar la policía infiltrada, con lo que queda salvada la honrilla de los giputxis más románticos, que llegan a la lucha armada para volver a saborear las lentejas de su ama, como confiesa el más joven de la soldadesca.

La película ha puesto de los nervios a la gente de HB, creo que ahora se llaman Bildu, y adláteres, por razones obvias, sobre todo por su buena factura y la credibilidad de la acción descrita. Inmediatamente se ha sumado a las críticas nuestra versión castiza de Sendero Luminoso, aunque ese camino no conduzca precisamente al marxismo leninismo como afirmaba Mariátegui, sino en este caso al chalet con piscina.

Es lo que tiene ser socios ambos del sanchismo amiguismo (fracción Nos Vamos a Forrar).

alfonso