El extranjero

 

Director François Ozon

Reparto: Benjamin Voisin, Rebeca Marder, Pierre Lotin

Francia 2025, 122 minutos

No hay mayor emoción... que no sentir ninguna

Primera novela del gran Albert Camus, al que denigraron por igual los comunistas como Jean Paul Sartre -mientras aplaudirían más tarde la invasión de Checoslovaquia y el gulag soviético- y militantes del FLN argelino. De su existencialismo, anarquismo y pesimismo se rescataría a sí mismo con su obra maestra La peste, que al que esto firma impresionó sobremanera durante su adolescencia.

François Ozon, siempre irregular, realiza aquí una obra de madurez creativa, con una puesta en escena perfecta y una ambientación que nos transporta a la Argelia colonial de los años 50, con una fotografía en blanco y negro deslumbrante por su sequedad enceguecedora y con muy sólidas interpretaciones, enmudecido él por su pesimismo radical y probablemente por la belleza deslumbrante de una actriz que solo podría ser francesa.

Al final de la vida solo queda el reconocimiento póstumo de una obra que ha desafiado modas filosóficas y religiones dogmáticas, seculares, marxistas o religiosas, para acabar en esa fotografía con un cigarrillo colgando de la comisura de la boca. Y de la historia.

alfonso

Vidas pasadas

 

Dir. Celia Song

Reparto: Greta Lee, Yoo Teo, Moon Seung ah

EE.UU, 2023, 105 minutos

Filmin

Un Wan Kar Way coreano

Sin duda los colores, rojo chino y verde Hopper, los silencios, y esos sutilísimos travellings laterales, más todo el espíritu oriental con una fotografía todavía original de Nueva York y no tanto de Seúl, algo que suena hecho a propósito dado el discurso general de la cinta contra Corea y sus costumbres.

Solo libra a esa esclerotizada sociedad devota de la jornada de quince horas por el In Yun, un concepto referido al destino, la providencia o una conexión profunda entre dos personas, a menudo arraigado en la creencia budista de la reencarnación y las relaciones de vidas pasadas, que también se utiliza para describir la conexión entre personas que están destinadas a encontrarse, ya sea brevemente o durante mucho tiempo.

Así, desde la amistad de dos niños de doce años en una escuela de Seúl, hasta 24 años más tarde en Nueva York donde se reúnen con su destino en los andadores del puente de Brooklyn.

Oriente sigue ganando a la reumática Europa y al Mordor estadounidense incluso en el cine, sin hacer ruido y mirando de soslayo. Más allá del Kpop, claro.

alfonso

Una batalla tras otra

 

Dir. Paul Thomas Anderson

Reparto: Leonardo di Caprio, Sean Penn, Benicio del Toro

EE.UU. 2025, 161 minutos

Un Tarantino woke

Y abre como él con una escena impactante, hueca, oscilando entre lo estúpido y lo patético con la erección de un boina verde ICE ante el encañonamiento por parte de un una negra de la que se enamora. A partir de ahí sigue la pirotecnia del niño bonito de Hollywood que tras Magnolia y The master no hace más que mamarrachadas, como Embriagado de amor, Licorize Pizza,  Inherent vice y otros engendros para epatar a sus rendidos fans.

Se trata de una película de magnífica factura visual y narración, a mayor gloria del movimiento woke en que no falta de casi nada, feministas furiosas, negros y mestizos arrebatados, trans feísimos, binarios, patinetes rompepiernas, y armas, muchas armas, de esas que sí provocan auténticas erecciones entre gringos y pachucos de uno y otro bando. 

Esta vez los actores se han cambiado los papeles, Di Caprio está bien y Sean Penn naufraga entre miles de muecas, mientras que al siempre correcto Benicio le han dado unas escenas anodinas y un personaje capado.

Esperaremos con deleite el remake de Almo Dólar, en versión gay, con el insoportable Luis Tosar, con las cejas depiladas, haciendo de malo y Antoñito Banderas de un Di Caprio saltarín envuelto en la bata del Gran Lebowsky. 

Ya vemos el título en la gala de los Goya: Una piscina tras otra. 

alfonso

Los domingos

 

Dir. Alauda Ruiz de Azúa

Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garces...

España, 2025, 110 minutos

La lumia, el cura colega y el meapilas

Tras la sobresaliente Cinco Lobitos, la directora nos brinda una nueva visión de la familia nuclear vasca, reunida en torno a una mesa y un plato de merluza, sobre una madre ausente, una tía gallarda y un padre meapilas y fracasado como marido y, lo que es peor, como tabernero del pintxo pote.

Siempre es más fácil tener una buena idea que desarrollarla. Aquí una niña de 17 años a la que le falta la madre, conflictiva y muerta joven y suponemos trágicamente, decide a trancas y pocas barrancas meterse a monja de clausura. Y comienza el conflicto interno y familiar, ambos de baja intensidad, y algo castrado por la pacata actitud del pater familias, como decía el cura, -vasco- que venía a casa a intentar apuntalar un matrimonio que trastabillaba.

Como en su anterior cinta, planos cortos, apañados, ausencia de paisajes, mucha música dicen que sacra, un coro de parroquia, el cura colega, -el personaje más odioso de cualquier cenobio, esos que tocan la guitarra, juegan al fútbol y tienen halitosis-, y la monja superiora, una lumia cenagosa, peces ambos sin escamas que boquean en cualquier charco de marea baja.

No se merece ese final tan venenoso con la tía descreída dictando un testamento rencoroso mientras la  niña la perdona con esa (im)piedad tan vitriólica y tan católica mientras se escuchan cánticos melifluos y recibe los votos.

Al fin y al cabo no es tan grave que una hija se meta a monja de clausura. Peor habría sido que se hiciera funcionaria de Podemos cuyas lideresas feministas defienden el hiyab y la dictadura secular de los ayatolas. Los que han pagado el chalet con piscina.

alfonso

Robert Duvall, del olor a victoria al consigliere perfecto

 

Muere a los 95 un pilar del Hollywood de los 90

El video en NYT

Mi amiga Eva

 

Dir. Cesc Gay

Reparto: Nora Navas, Juan Diego Botto, Francesco Carril...

España, 2025, 100 minutos

Movistar Plus

El rey de la comedia burguesa catalana

Indiscutiblemente, Cesc Gay. Maneja muy bien los diálogos, por cierto en catalán y castellano, la puesta en escena, restaurantes pijos, librerías, calles y portales espléndidos; los actores, excelente la pareja protagonista. Aunque nos gustaría ver por fin a Juan Diego Botto hacer un papel importante, a la altura de su talento y dejarse de comedietas costumbristas.

Aquí explora ese gusanillo que sufren las cincuentonas de redescubrir lo insondable por lo vacío, es decir, el amor. No se trata de un polvo, unos amantes, algunas aventuras, que, por cierto siempre me ha sorprendido por qué les llaman aventuras cuando suelen ser historias sórdidas con copulaciones aburridas. Se trata de recrear esa enfermedad transitoria que algunas llaman amor.

O que Violeta Parra describió con mayor fortuna en su maravillosa canción Volver a los diecisiete "Solo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes". Quien tuviera la máquina del tiempo sin volverse idiota ni habitar las redes fecales (sic).

Para pasar un buen rato colgados de lo que no puede ser. Y además es imposible.

alfonso

Los tres adioses

 

Dir. Isabel Coixet

Reparto: Alba Roehwacher, Elio Germano, Francesco Carril

Italia, 120 minutos

Que ninguna buena intención quede sin castigo

A la Coixet le gustan las películas sobre enfermos terminales, empezó con la interesante Mi vida sin mi, siguió con la morbosilla La vida secreta de las palabras, y ahora remata con este monumento a la cursilería más intragable. Uno cayó en la trampa tendida por los amiguetes periodistas de la directora gafotas, -ella es columnista del catolicón ABC- y del premio de la no menos meapilas Seminci vallisoletana. 

Craso error. Si el artefacto además viene envuelto en un doblaje infecto al castellano, -la VO queda para las plataformas con un solo click-, nos deleitan con diversas tonterías metidas a machamartillo en un guion que languidece, como las niñas que se autohieren, un profesor chiflado y un cocinero que parece que solo sabe hacer pasta con rúcola y limoncello, llegas cautivo y desarmado a la escena  del entierro de la paloma con un responso que produce dentera como una uña rascando un pizarrón y casi vomitas más que la protagonista cuando requiere a su nuevo novio en las postrimerías del disparate que la bese. Sin lengua.

Súmese a todo esto que el Golem pamplonica apaga la calefacción a medio metraje, que suele machacar a anuncios antes de la proyección y que con mis 70 años en ciernes parezco el más joven de una sala donde las abuelitas se enjugan las lágrimas sin disimulo, uno hace votos por no volver a las salas comerciales nunca jamás.

alfonso

Lo mejor (visto) del año 2025

 En vísperas de la muerte de las salas de cine...

Mejor película y mejor actriz

Una obra maestra y Zhao Tao

A la deriva

Mejor película española y guion adaptado

Luminosa posguerra en femenino

La buena letra

 Mejor guion Paul Schrader por Oh Canadá

Oh, los recuerdos

Mejor banda sonora A complete unkonwn

Para escuchar con los oídos herméticamente abiertos

Mejor actor Albert Fernández por Marco

Un yonqui de la mentira

Bodrio del año Baby girl (perdóname Nicole)

 

Relay

 

Dir. David Mackenzie

Reparto: Riz Ahmed, Lily James, Sam Worthington

EE.UU, 2024, 112 minutos

Movistar Plus

Vivir es analógico

Han hecho imposible que vivamos sin un aparato que nos escucha, nos graba, anota nuestros gustos y preferencias, nos localiza y delata todos nuestros actos. Es imposible prescindir de él ya que la salud, la sanidad, y esa nueva y siniestra administración digital pasan por el aparatito. Y además ciega y engancha más que el fentanilo o las campanadas de nochevieja a jóvenes y no tan jóvenes.

La película trata de varios casos en que un trabajador de una multinacional se lleva pruebas de corrupción de grandes empresas y ante las amenazas de las mismas intenta devolverlas. Y para eso se necesita a un mediador curtido en esas lides. El papel lo interpreta con profesionalidad Riz Ahmed, el musulmán fijo de Hollywood al que ya le dejan hacer papeles que no sean de malo malísimo yihadista, como el flamante  alcalde islámico de Nueva York.

Una cinta inteligente y muy entretenida que nos susurra para que apaguemos el móvil -y le quitemos la batería o encerremos en una jaula de Faraday-, para recuperar algo de libertad. Aunque en estos tiempos de redes fecales (sic) las multitudes pelean para aparecer en ellas, y hacerse influencers millonarios de toda esa patulea que bracea encandilada e infructuosamente sobre ese fango tóxico.

alfonso

Valor sentimental

 

Dir. Joaquim Trier

Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter, Elle Fanning...

Noruega, 2025, 135 minutos

Mi padre me mira con ojos de hielo

Vale que Joaquim haya tratado de extender un tapiz dramático con referencias al inmarcesible Ingmar Bergman, que tiñera nuestra adolescencia de cine club de colegio de melancolía y algo de aburrimiento, aunque algunas de sus imágenes persistieran en el tiempo, -ese reloj sin manecillas de Fresas Salvajes-, pero incomoda y aburre que tarde 45 minutos de metraje para entrar en materia.

Un director de cine que odia el teatro, (sic), plantea a su hija favorita ser protagonista en su próxima película, donde también actuaría el niño de su otra hija. Ambas se niegan y el padre opta por una artista de Hollywood que se pierde en los vericuetos del existencialismo escandinavo. O tratando de pronunciar Affeksjonsverdi, el "valor del afecto", título original. 

Luego la película se desliza por los recuerdos algo alborotados de la ocupación nazi de Noruega, el suicidio de la madre y otros letales acontecimientos. 

No hay nada peor que un padre manipulador para las hijas y el personaje al que da vida, -algo de vida-, Stellan Skarsgård, es un maestro, y ambas sucumben a su carisma y por supuesto hacen todo lo que este les impone tan dulce y venenosamente. 

Edipo rey. Vaya si reina.

alfonso

A la deriva

 

Dir. Jia Zhang Ke

Reparto: Zhao Tao, Li Zhubin...

China, 111 minutos

Filmin

La crítica en New York Times

Una obra maestra y Zhao Tao

Un mosaico rodado durante 20 años, no hay que perderse la evolución en tiempo real de Zhao Tao, quizá la mejor actriz de nuestra época, mutando durante esas dos décadas, sin trampa, afeites ni cartón, dando además un recital de como actuar con una mascarilla. Y sin pronunciar palabra en todo el metraje.

El director y marido de la actriz ha rodado durante esos 20 años sus fantasmas y como Terry Malick ha compuesto un montaje prodigioso, a base de travellings laterales, alternando formatos -del 1:1 al 1:85-, y filmando la evolución y los despropósitos del país asiático, sobre todo  el salvajismo de la presa de las Tres Gargantas.

Más comedido que en anteriores cintas, Un toque de violencia, que le valió su procesamiento, o menos emotiva que Más allá de las montañas, el plano final es un reconocimiento al proceso que soporta, -esa es la palabra-, su país, al que se suma a pesar de los reproches, a la vez que sigue denunciando mafias, corrupción y destrozo medioambiental, mientras sigue también apostando por una historia de amor, falsas todas ellas, como la historia sagrada que nos enseñaban en el colegio. 

Y el título no es A la deriva, sino Atrapados por las mareas, que no es lo mismo.

Hay que dejarse atrapar por esas mareas, por las oníricas, por la narrativa, por el tempo, por los tipos, por otra forma de hacer cine y claro, por los ojos rasgados de la irrepetible Zhao Tao. 

alfonso

El último suspiro

 

Dir. Costa Gavras

Reparto: Denis Podalydès, Kas Merad, Mariline Canto...

Sobre un guion de Regis Debray

Francia, 2024, 100 minutos

La mala muerte

Porque buena, buena, no hay ninguna, como decía Fernando, el médico de DMD, especialista en sedación terminal. Aquí un escritor tocado por el cáncer y un médico especialista en cuidados paliativos, emprenden una investigación para escribir un libro  sobre el tema.

La historia discurre por el lado más buenista, eso que gusta tanto a la izquierda misionera y que ella misma nunca practica según el ideario leninista más bastardo, mostrándonos unas agonías ejemplares rematada por la de una gitana y su troupe, Ángela Molina, que da bastante risa por chusca, sobre todo si se ha contemplado alguna vez a una familia de ese origen montando el numerito en algún hospital de la Seguridad Social.

Pero el médico acierta cuando critica esa medicina que es exclusivamente curativa. Ya se sabe, si puedes curar cura, si no puedes consuela, y siempre evita el dolor. Los hospitales se han convertido en recintos tecnológicos, fríos como  Lekunberri en noviembre, donde se administran drogas y se ejecutan, no siempre, pruebas diagnósticas cuyos resultados hacen temblar las manos.

Yo propuse a Fernando casi lo mismo, escribir un libro que se titulara Muerte, manual de uso, y no quiso quizá porque me conocía. En cambio escribí Como lágrimas en la lluvia, rechazado por casi todos los editores de este patético país. Pero leído -con algún recelo- por todos mis amigos y conocidos. Y algunas amigas.

alfonso

Memory

 

Dir. Michel Franco

Reparto: Jessica Chastain, Peter Saskagard, Brooke Timber...

México, 2023, 98 Minutos

Movistar Plus

Pelirroja palidez

Jessica Chastain no sale fea ni aunque se empeñe ella y sus ayudantes del set. Aquí interpreta con mucho talento a una joven alcohólica, -nunca se dice ex alcohólica, puesto que siempre lo son- que se encuentra con un hombre con un cierto grado de demencia que la sigue tras una fiesta regada con Fanta y acaba como en el afiche, metido en su bañera.

Se supone que es producción mexicana, como su temblequeante director, pero todo es puro gringo, el escenario, Nueva York, los interpretes, la música de Procol Harum, -quien no recuerda haberla bailado en uno de sus guateques ñoños de adolescencia, mientras sostenía arrobado las caderas de su pareja-.

 A la Chastain la acompaña con acierto su par, pero la historia se debilita conforme avanza el metraje y curiosamente la escena clave, al final, parece impostada como uno de esos conejos que el mago saca penosamente de su chistera arrugado y fuera de tempo.

No obstante la película merece la pena, aparte de por ver a la pelirroja, por comprobar que el verso sigue vivo en su semblante después de tantos, tantos años:

He said that her face at first just ghostly

And then turned a whiter shade of pale

alfonso

(Los cambios del formato se deben a la impuesta y estúpida AI de Google a quien los dioses maldigan)

Robert Redford en la memoria

 

Las leyendas también mueren

Quizá no el más guapo, ni el más listo, ni el más sagaz, pero sí uno de los más honestos con una personalidad arrolladora.

Descansará en paz, como todos los muertos.

Sus principales películas, (en inglés).

La buena letra

 

Dir. Celia Rico Clavellino

Reparto: Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamayor...

España, 2025, 110 minutos

Sobre la novela de Rafael Chirbes

Movistar Plus

Luminosa posguerra en femenino

Dijimos ayer con la ópera prima de Celia Rico Clavellino, Viaje al cuarto de una madre, que era una cineasta a seguir. Hoy lo confirma con creces con la adaptación de la novela de Rafa Chirbes La buena letra, extraordinaria versión del libro y el espíritu de Rafa con el que he coincidido a través de los años desde los últimos cuarenta, siempre ligado a los libros.

Es tan buena que no parece española, de esas subvencionadas por este gobierno ramplón y trapacero. La actriz principal, Loreto Mauleón, es de las mejores actrices que no miran a ninguna parte, y lo dicen todo sin decir casi nada. Incluso se impone a los parlamentos estropajosos de sus contrapartes hablando con una sinceridad desarmante en una posguerra de esparto y silencio en tierras valencianas, magníficamente fotografiada a pleno contraluz levantino por Sara Gallego.

Emocionante la escena del día de su primera comunión compartiendo pasodoble en una escena similar a El Sur de Víctor Erice.  Así lo quería Rafa cuando preguntaba ¿Pero te ha hecho llorar?

Pues casi a un coriáceo corazón como el de que suscribe que pasa esos tragos y sus memorias como puede o le dejan tantos años recién cumplidos. Ciertamente "la buena letra es el disfraz de las mentiras".

Rafa estaría contento con la adaptación.

alfonso

María Callas

 

Dir. Pablo Larrain

Reparto: Angelina Jolie, Pierfrancesco Fabino, Alba Rohnwacher...

Italia, 2024, 123 minutos

Calla, María

Otro biopic de mujeres famosas tras Jackie y la dedicada a Lady Di, Spencer, del director de la rabiosa cinta comecuras, El Club, hoy devenido embajador del cine rastrero de Hollywood, que aquí apuesta todas sus manos al plano medio o largo enmarcado tras una puerta, para aburrimiento del respetable. A eso mismo contribuye la inaguantable Angelina de labios lobotomizados dando vida, es un decir, a un fantasma que recorrió el mundo con sus gorgoritos tamaño XXL.

Soy del club de enemigos acérrimos de las óperas, porque no acaban de convencerme esas almas en pena vestidas con unos ropones sacados de los peores libros de figurines, que van pegando voces sobre sus sentimientos frente a un público enfervorizado de antemano y embalsamado con sus mejores galas garrapiñadas en Zara.

De entre todas las frases que desgrana la Callas, tan desolada por la pérdida de Onassis y supongo que también por la desaparición de su yate modelo trasatlántico con lentejuelas, destaca la que hace referencia a la música: "Esta tiene que ser siempre triste". 

Que se lo pregunten a Ricardo Lezón en Noche en Noviales, un verdadero especialista en el género.

alfonso

Babygirl

 

Dir. Halina Reijn

Reparto: Nicole Kidman, Antoñito Banderas, Harris Dickinson...

EE.UU. 2024, 114 minutos

Gazpacho feminista y rijoso

No farta de na, una Nicole Kidman empachada de botox que no se cree su papel; un Antoñito Banderas haciendo de sí mismo, a caballo entre su amor por el manchego innombrable y la borrachuza de Melanie Griffith; el actor principal, que como siempre en las películas que escogen como tema el deseo, en este caso sado maso de pacotilla, es un macarra; la hija querida de la prota que apunta como lesbiana sin venir a cuento; la negra que apoya a la Kidman, alta ejecutiva robótica, por su valor como faro del feminismo más rijoso, perdón por la redundancia, y unas pacatas escenas de sexo anal incapaces de excitar ni a Lamine Yamal el día de su cumpleaños.

Es como esos gazpachos de chiringuito playero marbellí, salpimentados con agua de fregar, para que las señoras salgan un poco escandalizadas y luego pidan a su marido alopécico y barrigón que les haga lo que le hace el macarra a la Kidman, sin que se le vea un pelo y sin penetración, claro Textualmente.

Patética, pero al aroma de los tiempos que corren cualquier día la comenta Irene Montero en sus partidas de brisca con la Belarra, al pie de su piscina privada.

alfonso

Oh, Canadá

 

Dirección y guion: Paul Schrader

Reparto: Richard Gere, Uma Thurman, Jacob Elordi...

EE.EE. 2024, 95 minutos,

Movistar Plus

Oh, los recuerdos

Reencuentro del director y el actor tras la maravillosa American Gigolo de 1980. Un director y guionista de la talla de Schrader consigue que un actor tan mediocre como Richard Gere se comporte como una gran estrella y arrastre a otra actriz del montón como la Thurman a mirar a cámara como si -efectivamente- no existiera un mañana, mientras su marido cuenta su vida aquejado de un cáncer terminal.

Solamente Schrader podría contar la historia personal de uno de aquellos miles, unos 60.000, de conscriptos obligados a ir a una guerra en tierra salvaje para luchar, dicen, contra el comunismo, y que acabaron desertando a Canadá. Y lo hace utilizando la magia en lugar del patetismo, las elipsis en lugar del dramatismo y la culpa en lugar del neocatólico heroísmo de izquierdas.

Decíamos ayer en Mishima, que Paul Schrader "es uno de los mejores guionistas del cine. Suyos son Taxi Driver y sobre todo Yakuza, donde se refleja su amor por Japón y su cultura. Le fascinan los personajes oscuros, contradictorios, encandilados con la muerte como solución final a sus continuas dudas".

Los gobernantes -es un decir-, estadounidenses tomaron nota del movimiento contra la guerra en los 60-70 y a partir de ahí crearon un ejército profesional y terminado el conflicto. 

Aquí, los tiparracos de la ceja (sic) montaron un remedo de movimiento contra la guerra (de Irak) y luego convenientemente untados y enchufados se olvidaron de todo, excepto alabar al Amo y pasar por caja.

Pero volvamos a la película y sus vericuetos. En efecto, los recuerdos son una droga. 

Casi letal al filo de la vejez.

alfonso

Aún estoy aquí

 

Dir. Walter Selles

Reparto: Fernanda Torres, Selton Mello, Luiza Kosovski

Brasil, 2024, 137 minutos

Las familias felices sonríen siempre en las fotos

Una película fallona, con unas escenas muy desagradables de cárcel y torturas y otras ingenuas y dulzonas para intentar dar una imagen contrastada de familia feliz con muchos hijos de progres, tan melifluas como la Bossa Nova, destacando para mal el entierro del perrito y las fotos playeras diciendo "patata".

De la dictadura brasileña sabemos menos que de las más carroñeras de Chile o Argentina. Duró más de veinte años, hubo mucha represión, aunque la cifra de muertos y desaparecidos fue más baja que las anteriores; todos lo militares fueron auto amnistiados, y dejó una autopista abierta en su clase media -y las clases populares lideradas por los evangélicos-, para que renaciera en forma del siniestro payaso carioca Bolsonaro.

A su actriz principal, Fernanda Torres, se la ha alabado mucho con nominación incluida al Oscar, aunque al que suscribe le parece áspera, desdibujada y anodina en su retrato de joven esposa burguesa con cinco hijos que retorna a los estudios frisando los cincuenta. Tampoco se abunda en la foto de la dictadura y sus secuaces.

Sin duda es una película interesante para contemplar mucho antes de dormir para que las escenas del desaparecido no perturben la dificultosa tarea de conciliar el sueño al filo de los setenta.

Afortunadamente la banda sonora prescinde de la pegajosa Bossa Nova  de Vinicius de Moraes y otros perpetradores de mezclas tan estrafalarias de jazz y samba carioca que definitivamente sí podrían haberte amargado la noche con sus ritmos pegajosos y sus trinos edulcorados.

alfonso

Pequeñas casualidades

 

Dir. Olivier Treiner

Reparto: Lou de Laage, Raphael Personnaz, Isabelle Carré...

Francia, 2015, 122 minutos

Amazon Prime Video

Torbellinos de la vida hacia ninguna parte

¿Quién no ha fantaseado cómo hubiera sido su vida si...? Pues de esto trata la película, aunque como casi siempre buenas ideas se acaban traduciendo en malos desarrollos, como los fuegos artificiales de Pamplona que ayer se tiraron todos de golpe, dicen que por un problema informático, aunque uno opine que el problema era la cantidad del vinazo ingerido por el responsable.

La actriz fundamental de la película, la que da vida al guion y la vertebra, es una francesa muy francesa que interpreta todos los papeles posibles sin alterar no más que su peinado que como dicen los mexicanos de todas las mujeres "si tienen el pelo chino, lo quieren liso y si lo tienen liso lo quieren chino". 

La joven va diseñando todos los posibles episodios de su vida combinando las diversas posibilidades que le hubiera brindado su vida si hubiera optado por sendas alternativas.

Pierde fuelle, como la vida misma, en la última media hora del metraje, donde ya los sueños del espectador se han marchitado, sus recuerdos se han desvanecido y el deseo yace exánime tras apurar el penúltimo whiskey y contemplar cómo la vida no promete ya nada tras haber prometido anteriormente bien poco.

alfonso

The Alto Knights

 

Dir. Barry Levison

Act. Robert De Niro (X2), Debra Messing...

EE.UU. 2025, 122 minutos

Aburridísima mafia

Tanto clasicismo empacha, Robert de Niro con sus tics archiconocidos, Barry Levinson con sus 56 películas al servicio de Hollywood, con un elenco de secundarios de miradas desbravadas, dentro de una ambientación notable que tan bien saben hacer los gringos de los años 60, ¡qué caravana de Cadillacs relucientes! y una fotografía como los caldos de pollo de supermercado, correctos pero aguachinados e insípidos.

Cuenta la historia de dos amigos que devienen enemigos tras montar un imperio mafioso de altos vuelos en la América de la Prohibición. Como dicen en la cinta, "cómo es posible que unos italianos famélicos, semianalfabetos que desconocían el idioma y sin un dólar en el bolsillo montaran una organización mafiosa tan apabullante".

Desde luego, la mafia hispana, de Jesús Gil a Luis Roldán, de los Pujoleti del Liceu a Ábalos, -el único con auténtica cara de sicario-, para rematar con el aizkolari lumpen putero, nunca podría haberlo hecho. Unos descienden de Calígula y Nerón, de las tropelías del imperio romano y de los finísimos envenenamientos del Vaticano, y otros de los curas, vagos, mendicantes tiralevitas y porqueros de finales del siglo XV, arrimados a la venta de indulgencias plenarias y la especulación inmobiliaria en Torremolinos. 

Aunque todos revestidos de la guardarropía católica romana, manca finezza, o sea, no hay color.

alfonso

 

Sirat

 

Dir. Oliver Laxe

Reparto: Sergi López, Jade Oukid, Richard Bellamyum

España, 2025, 114 minutos

Ruido

Remake u homenaje algo mostrenco a La Parada de los monstruos, The freak Parade, con camiseta de uno de los protagonistas incluida, en que el circo se ve sustituido por la comunidad rave, y la intolerante sociedad por una guerra en sordina que sigue los pasos a un grupo de marginales tullidos, envueltos en unos harapos que ya los quisiera mi cuñada.

Siguen a un mcguffin, la hija de Sergi López, desaparecida al parecer en una fiesta rave, de la que nada se dice, al igual que de la vida de los componentes del grupo, ni del padre e hijo, ni de la comunidad de la danza desenfrenada, lo que hace que la cinta sea un poco pobre, sin ninguna profundidad, sobre todo en la segunda mitad de un metraje excesivo.

Sergi López, nuestro Gérard Depardieu, esperemos que menos lúbrico que el original, trastabilla en un papel al que los guionistas no han dado alguna escena significativa, mientras que el resto del elenco se limita a autointerpretarse. Pobre fotografía a pesar de lo espectacular del paisaje del desierto norteafricano y algo de tedio en el patio de butacas también pese al sordo estruendo musical de la banda sonora.

A partir de los sesenta uno piensa que la vida es toda ruido, pero puestos a alcanzar un cierto estado de trance apuesto por la música sufí de Ali Nusrat Fateh ali Khan o de los derviches giróvagos de Mevlana y en lugar de la sórdida ayahuasca o similar, por alcoholes destilados por druidas irlandeses.

alfonso

El secreto del orfebre

 

Dir. Olga Osorio

Reparto: Mario Casas, Michelle Jenner, Zoe Belafonte...

España, 2025, 99 minutos

Movistar Plus

Penélope (Serrat a todo dar en YouTube)

Una película menor de un cine mayor que susurra historias al oído con una puesta en escena apabullante, tal es así que no parece cine español. Vestuario primoroso, banda sonora cuidadísima, exteriores, reparto y montaje. A veces falla el sonido directo, pero eso es marchamo del cine patrio, y del decir de los actores. A Mario Casas, con una presencia estrictamente impresionante y un personaje que da perfecto, a veces se le caen algunas frases como lápidas. Pero sus dos contrincantes le sujetan estupendamente, con una Zoe Belafonte, vaya nombrecito que ha escogido, perfecta.

Un orfebre barcelonés sale hacia Nueva York haciendo parada, -qué ingenuidad-, en su pueblo natal de la Cataluña profunda y allí recuerda un amor varado en la estación que espera al que nunca llegará. Sin embargo encuentra una némesis más joven, más ingenua y más luminosa.

Quizá a un devoto de la canción de Serrat no le agrade ese final demasiado cinematográfico, bordeando un happy end, en un hotel donde uno acudió en busca de mitologías neoyorquinas recordando un viaje a Isaba en que no dejaba de musitar el estribillo final de la canción "Tu no eres quien yo espero".

Nunca lo somos.

alfonso