El gran carnaval

 

Dir. Billy Wilder

Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur

EE.UU. 1951, 111 minutos

(Un as en la manga)

La extinta prensa canallesca

Ahora que el periodismo ya no existe conviene recordar de la mano del gran Billy Wilder como era la prensa del periodo anterior, la canalla, capaz de hundir un barco para desencadenar una guerra, encontrar armas de destrucción masiva en Bollullos del Condado, o como en este caso dejar a un hombre enterrado vivo en una cueva para montar tu propio espectáculo.

Lástima de Kirk Douglas, siempre tan pasado, tan histriónico, sacando mandíbula para mostrar el hoyuelo. Hasta el gran director naufraga tratando de hacer partido del antiguo trapero ruso que se ahoga en un vaso de agua.

Un periodista quemado aterriza en Alburquerque tras rotar por varios grandes periódicos y encuentra una oportunidad de volver al candelero, el candelabro que diría aquella energúmena de las candilejas. Para ello solo tiene que prolongar la tortura, manipular a los secundarios y fustigar a la competencia. Con el debido aplauso del público, esa chusma sedienta de espectáculo cutre, Gran Hermano, Eurovisión y socialismo chusco de las FET y las JONS.

Ya no quedan de esos, ahora solo hay periodistas comprados al peor postor, señoritas jurando su acoso por Snoopy, me2 faltaría más, becarios hablando de extraterrestres, becarias entrevistando a celebrities ligeras de ropa y cortas de cerebro y algunos Dircom a los que los políticos pasan la mano por el lomo como a su perro, entre catástrofes, mentiras y encuestas realizadas en los despachos.

Lástima de aquellos canallas. Al menos tenían encanto y algún tipo de escrúpulo.

alfonso

El turista accidental

 

Dir. Lawrence Kasdam

Reparto: William Hurt, Geena Davis, Kathleen Turner

EE.UU. 1988, 116 minutos

Filmin

Guías para desencantados

Cuando escribía guías de viajes para distintos medios y editoriales a veces me dejaba llevar por la melancolía y el pesimismo en estado puro de esta película, para cabreo de mi editor en jefe. No sabía que nos estábamos adelantando a los tiempos de los cretinos viajeros, de botellón en Ryanair, en barcos monstruosos para deficientes mentales o atracadores de los grasientos bufets de los hoteles tres estrellas superior de allende los continentes.

Y lo cierto es que revisitar esta película de finales de los 80 te sigue contagiando la misma saudade ahora condimentada con un pesimismo bien fundado tras muchos años de observar el mundo y sus lóbregos habitantes. Al fin y al cabo un pesimista es un optimista bien informado.

Además, la pareja protagonista con una espléndida y desenfadada Geena Davis, un Oscar por este papel, y un misántropo recalcitrante como William Hurt casan muy bien, con perdón por la expresión, sin olvidar a Edward, el perrito Corgi.

Hoy en día ya casi no quedan lugares que visitar donde las masas turísticas no te destruyan la poca ilusión que pudieras albergar. Un día en la librería ad hoc que dirigía en Madrid, entró un turista inequívoco preguntando dónde podría ir ese tórrido verano que no hubiera gente. Móstoles a las cuatro de la tarde, a mediados de agosto, le contesté impertérrito. 

Y es mucho peor revisitar un lugar donde hayas disfrutado. O ha cambiado o has cambiado tú y te decepcionará. Porque siempre es a peor. Ambos.

alfonso

Fallen leaves

 

Dir. Aki Kaurismaki

Reparto: Alma Pöysti. Jussi Vatanen,

Finlandia, 83 minutos, 2023

Filmin

Kaurismaki en estado puro (y con perrito)

Para tardes somnolientas y otoñales, con las hojas empezando a caer, en que te apetece ver una película inteligente, tristona, de personajes desnortados, lo que en esta sociedad enferma ya significa que no tienen nada que buscar. Solo abjurar de las guerras estúpidas, perdón por la redundancia.

Como siempre colores primarios, con muchos rojos saturados digitalmente, paisajes urbanos desoladores, encargados y capataces que deberían colgarse de la rama de algún árbol sacado del atrezo de una obra de Samuel Beckett, borrachuzos sin rumbo, apegados al alcohol, y el inevitable perrito, del propio director, que ya salía en otras películas, por ejemplo en The Havre, donde como decíamos ayer, siempre ganan los buenos, es decir, los pobres.

Suponemos que Aki habrá dejado el alcohol, o al menos eso proclama en sus películas, lo que es una verdadera lacra en Finlandia, aunque sus personajes fuman como la chimenea de Fukushima, pero a mí siempre que veo una de sus películas me entran unas ganas invencibles de tomarme un whiskey irlandés y perder la mirada entre las hojas muertas mientras escucho a Ives Montand recitar la canción.

Efectos secundarios de las tristes películas de Aki, aunque todas acaban bien, (spoiler).

alfonso

Hasta el fin del mundo

 

Dir. Viggo Mortensen

Reparto: Viggo Mortensen, Vicky Kriesp, Danny Huston.

Coproducción EE.UU, México, Canadá, Dinamarca, 129 minutos, 2023

Filmin

Feminismo ranchero

Ahora tenemos a las proto seguidoras de Simone Beauvoir y otras hierbas resecas hasta en los western, porque vende, está de moda y te asegura premios, críticas (positivas) y además Ariadna no te riñe en casa.

Es muy difícil ser director, guionista y actor principal y Mortensen no iba a ser menos. Ha escrito un guion tedioso, lento y mortecino que quiere dejar pátina de intelectual sensible, algo bastante empalagoso.

Un vaquero y una mujer deciden vivir juntos a pesar de las reticencias formales de esta última y se trasladan a un pequeño rancho propiedad del hombre. Las cosas funcionan más o menos hasta que el bobo decide enrolarse para ir a la guerra, en este caso la de Secesión, a pesar de los acertados consejos de ella en contra de esa simiesca estupidez que no ha dejado de practicarse hasta el día de hoy entre diferentes tribus, etnias, hinchas, sexos, creyentes más o menos tarados o cualquier grupo de primates que escojamos.

A su vuelta encuentra las cosas algo cambiadas porque el malo de turno ha hecho de las suyas. Y hasta aquí puedo contar.

Aburre a las ovejas que pastan por estos valles navarros tanta mirada húmeda de Viggo, tanto gesto adusto de la protagonista, tanto ademán pretendidamente lujurioso del malo, hijo del terrateniente de turno.

Pero ya sabemos, obtendrá premios seguros en festivales y demás saraos, le harán la ola en Días de Cine, ese monumento a su director, Gerardo Sánchez, vestido siempre de jovenzuelo enfundado en su ya clásica chupa vaquera que daba la turra en la televisión de las FET y las JONS sanchista hasta que opté por cortarle el resuello. Para siempre.

alfonso

La promesa

 Dir. Terry George

Reparto: Oscar Isaac, Christina Bale, Charlotte LeBon...

EE.UU, 2016, 134 minutos

Netflix

El primer genocidio... o así

Los turcos tienen el récord de perpetrar el primer genocidio contra la minoría armenia, cristiana, en el crepúsculo del siniestro imperio otomano, antes de que llegara el "reformador" Atatürk que dio paso a una serie de dictadores culminando en el siniestro payaso de Erdogan que se dispone a acabar con el pueblo kurdo, quizá para conmemorar tiempos pasados. Hay que recordar que estuvieron a punto de integrarse en ese mercadillo de bazar que es la Unión Europea.

Como Turquía sigue sin reconocer su responsabilidad y persigue a quien recuerde la matanza de millón y medio de armenios es de agradecer una película valiente, bien hecha y con presupuesto, aunque peque de lacrimógena y victimista. Para alegrarnos la noche están Charlotte Le Bon y una exótica Angela Sarafyan mientras que Christian Bale se limita a cumplir.

Seguimos acumulando genocidios y matanzas de mayor o menor grado de intensidad en Sudán, Birmania, Ucrania,  Oriente Medio en pleno o Azerbaiyan contra los mismos armenios, para mayor gloria y esplendor  de ese viejo asesino primate que puebla este planeta que, mientras recicla con primor y dedicación los envases de los yogures, vierte al mar millones de toneladas de agua radiactiva de la central de Fukushima.

Corramos a comprarnos un coche eléctrico, pero por lo que más queráis dejad de comer sushi.

alfonso

Los pequeños amores

 

Dir: Celia Rico Clavellino

Reparto: María Vázquez, Adriana Ozores, Aimar Vega...

España, 2024, 95 minutos, Filmin

El dios de las pequeñas cosas

Segunda parte de Viaje al cuarto de una madre, la primorosa obra primeriza de Celia Rico Clavellino. Esta vez ha cambiado la figura de una madre emocionante, Lola Dueñas, en uno de los papeles de su vida, por otra madre también de hija, enfurruñada y gruñona, con esa mirada atravesada que suele planear en las relaciones entre madre e hija y que uno ha vivido algunos años, siempre en tercer plano.

Vuelve una historia mínima, con unas actuaciones sorprendentes de la mano de actrices consagradas, todo lo consagradas que puedan estar en un país horrendo como este donde su cine oficial refleja lo peor del momento, y con réplicas de debutantes que uno sospecha no actúan en el sentido estricto del término, sino que se autointerpretan con temeraria lucidez.

En ambas películas la música brilla por su apagada ausencia, las protagonistas están constreñidas por las paredes de una casa de campo y de un piso andaluz y las muchachas huyen de ese universo que las imanta a la vez que les repele, camino de Estados Unidos o Inglaterra, reversos mínimamente sombríos de la estrechez de las ciudades de provincias españolas, de fiestas de botellón, porros de segunda mano y coplas rijosas.

Hace unos años, en un playa perdida del norte de Bali volví la mirada y vi a una norteamericana leyendo el mismo libro que yo, pero en inglés, firmado por ese cometa nebuloso que es Arundathi Roy que renunció a la literatura para apoyar a las minorías indias del noreste del país. 

"¿Te gusta?", me preguntó en inglés. "Sí, respondí, lo empecé ayer y  aún no he podido soltarlo".

La magia callada de las pequeñas cosas.

alfonso

La zona de interés

 

Dir. Jonathan Glaser

Reparto: Sandra Hüller, Christian Friedel...

Reino Unido, 2023, 106 minutos

Filmin

La zona de confort

Desde que Anna Harendt inventara el concepto de la banalidad del mal al relatar el juicio de Adof Eichann, se ha abusado del concepto hasta perderle el respeto. Quizá se refiriera también a su peliaguda relación con Martin Heidegger, un filósofo insigne de apetitos filonazis. 

La película abre con un reiterado fundido a negro y cuando ya pensamos que el aparato no funciona, descubrimos que sí, que narra una escalofriante historia con una banda sonora literalmente estremecedora, Oscar de este año,  que serpentea y se enrosca tras una columna negra de humo. A un costado mismo del muro que separa Auschwitz de su chalet con piscina, -ojito Pablete-, se gasean cientos de miles de seres humanos pastoreados por los sonderkomandos.

La familia de Rudolf Hoss vive allí feliz sin mirar nunca al costado aunque con algunas pesadillas materializadas por la niña en escenas solarizadas que quieren decir mucho pero se quedan en tierra de nadie. Yo les hubiera recomendado las que recreaba Tadeusz Kantor en su Teatro de la Muerte y que provocaban escalofríos en los patios de butacas frente a los se materializaban.

O sea que dejémosnos de banalidades, no vaya a ser que nos arrasen de nuevo, porque el viejo primate asesino merodea por los recovecos de la historia, presto a dar muestras de su vesanía. 

En su cómodo chalet con piscina, con niños incluidos.

alfonso

Anatomía de una caída

 

Dir. Justine Triet

Reparto: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado

Francia, 2023, 150 minutos

Filmin

Madame Bovary en la tormenta

Profundamente francesa sobre todo en la conceptualización de los argumentos, parece salida de una facultad de la Sorbonne, con un guion de múltiples aristas pero contenido y muy bien cosido a cuatro manos que le valió un Oscar. 

Presenta la cara más cínica del sistema judicial occidental, donde no vale la verdad, sino como cuentas los hechos, al contrario de los magníficos alegatos, nunca mejor dicho, del alemán  Ferdinand von Schirach donde el germano quiere hacer valer la justicia, algo que, como la felicidad, no existe.

Dos escritores comparten vida y un hijo discapacitado y ambos son escritores, lo que no deja de ser una buena definición del infierno. Para más inri, ella es bisexual y él no ejerce. Uno tiene éxito, la mujer, claro, y su marido está pasando una profunda crisis depresiva a causa de su fracaso vital y como autor.

El eximio escritor cae al vacío desde una distancia respetable, a la nieve, en ese rincón de los Alpes franceses donde creían que iban a cuidar de su ya deteriorada relación, que se expone al público y al respetable, desde el atril de un tribunal. La música juega un papel importante y las actuaciones, sobre todo la de la protagonista absoluta, nuestra Bovary, es fruto tanto de la técnica como de la inspiración.

Uno asiste un punto sorprendido a un juicio donde destacan los ropones de fiscales -de rojo púrpura- y abogados -de negro riguroso-, y una jueza malencarada donde se juega la vida de la protagonista en medio de la tormenta que representa esa pareja, todas las parejas, como en un tifón de una novela de Conrad. 

Muy buena, se disfrutan sus largos y prolijos 150 minutos.

alfonso

Valle de sombras

 

Director: Salvador Calvo

Reparto: Miguel Herrán, Susana Abaitua, Alexandra Masangkay...

España, 2023, 120 minutos

Netflix

Lejos del baboso costumbrismo hispano

Una película de aventuras, de aroma a clásico, que podría competir con Siete años en Tibet y supongo que repatear al más encallecido de los subvencionados landistas-almodovaristas, porque se aleja de las normas y de las modas eurovisivas y tiene unos paisajes maravillosos en pleno Himalaya, aunque las cordilleras y sus picos no trasladan del todo su enorme grandeza.

Unos montañeros, chico, chica y el hijo de ella van al Himalaya, a la región de Zanskhar en el noreste de la India. Sufren un ataque mientras duermen en una tienda de campaña, -una de mis pesadillas recurrentes cuando hacía vivac- y a él, único superviviente, le trasladan a un pueblecito casi inaccesible con un monasterio de monjes budistas coquetos pero poco vendepeines. Cuando llega el invierno y se hiela el río emprende el regreso con un guía y tres niños que van a estudiar a Leh.

Buenas interpretaciones de todos, sobre todo los nativos, una dirección un poco tímida y una fotografía que abusa algo del dron como ahora es habitual, para una cinta muy agradable de ver y que se agradece en el erial sanchista de estas tierras.

Subraya el carácter iniciático de los viajes, como era normal cuando empezamos a hacerlo hace décadas, antes de que los españolitos descubrieran el atrezzo del Coronel Tapioca, el buffet libre de los hoteles indios (con comida europea), la marcha nocturna de los poblados latinos más cutres y ragetoneros  y las mullidas tumbonas de los cruceros más horteras de los siete mares.

Sigo lamentando profundamente haber trabajado en ese sector, creyéndome la milonga de que viajar abría la mente y transformaba, aun de forma infinitesimal, al viejo primate asesino. 

Muchas risas.

alfonso

Tigre blanco

 

Director: Ramin Bahrani; sobre un libro de Aravind Adiga

Reparto: Adarsh Gourav, Priyanka Chopra, Rajkummar Rao

India, 131 minutos, 2021

Netflix

El país de los tópicos iluminados

"En este país para prosperar hay que ser delincuente o político". No se refiere a España porque aquí ambas categorías coinciden. Es India, un país que gracias a sus tópicos, que se deben en parte a la figura alargada de Mahatma Ghandi o Buda, casi todo el mundo tiene por pacífico e iluminado. Nada más falso desde al menos 1947, fecha de la independencia de la metrópoli donde se asesinaron con saña más de un millón de indios, ya fueran hindúes o musulmanes.

La película retrata con perspicacia lo que tiene que hacer un dalit, un intocable, para escapar de su destino de ser tratado peor que una mísera gallinita. Mentir, robar, matar y corromper, y a ello se dedica el protagonista tras pasar varios meses como chófer del hijo de un latifundista que todavía hoy poseen más de la mitad de las tierras del inmenso país. 

La mayor democracia del mundo, se mofa en repetidas ocasiones Balram Halwai, mientras conduce por las atestadas calles de Delhi, hoy abrasadas por más de 50º.

He viajado en varias ocasiones al país y he trabajado para un individuo de esa nacionalidad que no se dignaba ni a mirar siquiera a los de casta inferior, ni por estas tierras ni por su violenta patria de la iluminación de Buda, ya fueran taxistas, camareros o su propio personal. A mí como blanco me respetaba. A mí y a mi metro noventa.

La India iluminada es como la familia feliz, todo el mundo la cita y nadie la conoce.

alfonso

Lo mejor del año 2023 (dentro de lo que cabe)

Mejor película

Almas en pena en Inisherin

Una parábola irlandesa

Mejor director:

Ross MacGibbon, por Tío Vania

Chejov, Potato y el vodka

Mejor actriz 

Catherine Clinch por The quiet girl

Callar en varios idiomas

Mejor actor

Luis Zahera por As bestas

Traicionar la historia (con minúscula)

Frikada del año:

Tentáculos en las Bermudas 

Cine McBasura

Bodrio del año:

Tar

Apoteosis lésbica

Código 46

 

Dir. Michael Winterbottom

Reparto: Tim Robbins, Samantha Morton...

Reino Unido, 90 minutos, 2003

Prime video

¿Soñamos los androides con ovejas eléctricas?

Del director con apellido shakesperiano, En lo más crudo del crudo invierno, siempre un punto sorprendente, a veces desbarrado, casi siempre atrayente, BBC nos ofrece una película curiosa, interesante a pesar de ser distópica, un género que aborrezco, con una excelente banda sonora como siempre en este director, buena fotografía de un Shanghái oníricamente muerto, mezclado con las arenas de Dubai y las pesadillas de un futuro que no podría ser peor. ¿O sí?

Un consultor viaja a la ciudad donde nació el partido comunista chino y ahora alberga nuestros peores sueños para identificar a una persona que falsifica papeles para los de fuera, y mientras ejercita sus poderes empáticos alimentados por un virus, se enamora de una muchacha extraordinariamente interpretada, con un físico  subyugante, por Samantha Morton.

Tim Robins intenta que no se note que le saca una cabeza a todo el elenco mientras mira con cierto arrobo a la muchacha, que acaba convirtiendo en su amante. Pero en ese futuro no se permiten los incestos ni siquiera en un 25%, algo que, por cierto, no vendría mal por estos caserío yertos.

Los guionistas se empeñan en teñir el sórdido futuro con una leve capa de romanticismo roñoso, quizá para brindar al sol una levísima esperanza de un cielo azul celeste. 

Merece la pena verla.

alfonso

El caso Asunta

 

Dir. Ramón Campos et al

Reparto: Candela Peña, Tritán Ulloa, Javier Gutiérrez...

Miniserie de Netflix, 6 capítulos, España

Mi esposa asesina lo normal

Caramba con la familia "normal" como reza el subtítulo, es lo primero que se viene a la mente al ver el afiche de la miniserie, un altar a la corrección teñido con no poca timidez, que se agradece por el tratamiento muy respetuoso de la niña, la pequeña actriz y el personaje original, pero que derrapa en algunas partes en este inflado metraje, como todas las miniserie, para acabar rematando pésimamente en el último capítulo, el del juicio.

Por lo demás, todo muy correcto de nuevo, la ambientación, los secundarios, incluso Javier Gutiérrez; muy bien, el antaño Tristón Ulloa, sic, y un verdadero ejercicio en el alambre de Candela Peña, interpretando a una perfecta chalada, sin pasarse, contenida incluso, pero apuntando los tics, las paranoias y un acento galego venenoso para una mujer llena de escorpiones como diría Shakespeare de lady Macbeth, aunque aquí ese papel lo borde Tristán Ulloa.

Por fin va aflorando a la superficie de la vida las verdades que se han ido escondiendo en aras también a la piojosa corrección política; a saber, que no es lo mismo hijo de sangre que hijo adoptado, que la empresa es muy difícil, que los hijos también matan a sus padres porque no soportan ese yugo que les recuerda permanentemente su abandono y desarraigo. No hay más que atender al reciente caso de la catequista de Castro Urdiales. o el de Badajoz.

En fin, poco a poco y remando contra el viento, algún día se podrá hablar de la inmigración, un tema absolutamente vetado por el gobierno y sus conmilitones. 

alfonso

Reptiles

 

Dir. Grant Singer

Reparto: Benicio del Toro, Justin Timberlake, Domenick Lombardozzi...

EE.UU, 2023, 134 minutos, Netflix

Los ojos de Benicio

Había una canción que glosaba los ojos de Bette Davies, estrábicos, perezosos y más malignos que los de Patricia Highsmith. Los de Benicio del Toro no le andan a la zaga, aunque más achinados. También algo reptilianos, encienden cualquier película donde actúa el hipnótico actor puertorriqueño, ya sea como el Che, como Sicario o en Cosas que perdimos en el fuego.

Aquí escribe el guion, produce la película en parte y borra a todos los otros actores excepto a Domenick Lombardozzi, descendiente directo de Luca Brassi del Padrino I, ese mafioso auténtico que hacía de guardaespaldas en el set y que Coppola incorporó al rodaje.

La historia importa poco, se trata de una trama enrevesada tejida en torno a una agente de la propiedad inmobiliaria y un turbio negocio de drogas e inmuebles.

Y todos los personajes, aunque la mayoría endebles, se parecen a los políticos españoles, incluidos los confederados: que todos son sospechosos. En la película, del asesinato; en el que nos atañe en la realidad más chusca y torera, de corrupción rampante y sinvergonzonería. 

Desde el siglo XIV. Al menos.

alfonso

La niña de rojo de la Lista de Schindler camina por Gaza

 

Solo una vez

 

Dir. Ríos Bordón

Reparto: Ariadna Gil, Alex García y Silvia Alonso...

España, 2021, 81 minutos

Netflix

Y una vez es demasiado 

Mucho ha tenido que caer Ariadna para perpetrar este bodrio nacido al calor de las subvenciones de todo aquello que hable de las mujeres y su problemática, en este caso de las agresiones por parte de su pareja. También es verdad que su repertorio no alumbra casi nada bueno, porque la eximia actriz brinda un historial sin nada resplandeciente y con muchos truños en su haber, Solo quiero caminar, Torrente2, Appaloosa, El embrujo de Shangai...

Aquí nos ofrece un recital completo de sus gestos y guiños, repito, guiños, ante la cámara, muy de la actriz, que probablemente le faciliten la subyugación rendida de su interlocutor, como la víctima ante las carantoñas de una cobra, aunque al respetable le acaben cansando, pese a la magnífica madurez de la actriz.

La película es una bobada mal escrita y peor interpretada que transcurre íntegramente en un centro de atención a mujeres maltratadas. Se le agradece que sus tópicos no sean un bofetón para el espectador, sino una leve colleja a las neuronas en estado de letargo que proporciona la cinta.

Nada nuevo, amontonar metrajes, libros, teatro y demás manifestaciones levemente culturales para arramplar con los millones que el sanchismo reparte entre sus acólitos. Solo en cine el año pasado 360 millones de euros que no han conseguido nada más que atufar al público y montar un pingüe chiringuito de apesebrados feministas y femeninas con algún sobrevenido trans cambiado de apellido y abducido por el almodovarismo más vergonzoso.

alfonso

American Fiction

 

Dir: Cord Jefferson

Reparto: Jeffrey Wright, Tracee Ellis, Erika Alexander...

EE.UU. 2023, 117 minutos

Prime Video

Despierta woke (negro)

Una divertida sátira sobre la epidemia woke ligada a la presencia masivizada de los negros incluso entre los inuits de Groenlandia, protagonizada por actores de color. Uno de ellos, profesor de literatura y escritor en horas bajas, pergeña un libro al mejor estilo Pérez Reverte con todos los tópicos posibles sobre los negros para que los blancos se sientan reconfortados en su complejo de culpa aupándole a todos los premios y ofreciéndole mucho dinero en derechos y películas.

El autor, tras un alias en el que dice esconderse un prófugo muy peligroso,  reniega de esa obra que juzga estúpida, plagada de tópicos y rotundamente mala, pero la maquinaria ya se ha puesto en marcha y es imparable. 

Es como la literatura (o el cine) femenino en este país de chorizos subvencionados, una mezcla de Torrente, Almodóvar y la mujer del amado líder ligando con el CEO de Air Europa. Todos bendecidos por el dinero ajeno y arropados en la escalofriante ceremonia de los premios Goya con aromas Varon Dandy que despide el Planeta.

Es de agradecer que la sátira venga de EE.UU. el país inventor de la plaga, que ametralla sus estupideces feministas, homoeróticas y trans descerebradas, intentando crear un sujeto "revolucionario" ahora que la clase obrera de Occidente desayuna langostinos y en el Tercer Mundo solo piensan en migrar al Primero.

Afortunadamente nos queda el sentido del humor. Y el gin tonic, algo más proletario que el whiskey irlandés sin hielo en vaso corto.

alfonso 

Maestro

 

Director, guión: Bradley Cooper

Reparto: Bradley Cooper, Carey Mulligan...

EE.UU, 2023, 120 minutos

Netflix

Egos revueltos

En primer lugar, el de su factotum supremo, Bradley Cooper, director, actor y guionista de este convencional y aburrido biopic, en el que ni siquiera deja brillar a mi muy admirada Carey Mulligan, perdida entre las nubes de humo del eterno cigarrillo del otro ego inflamado, el de Leonard Bernstein, el perpetrador de varios ladrillos musicales altamente indigestos como West Side Story.

Mucho melodrama, exquisito cuidado para no ofender sensibilidades con el bisexualismo del personaje, -al que se le ve arrullando a muchos hombres pero a ninguna mujer excepto la suya-, una cuidada fotografía en blanco y negro al principio y luego con un color algo ingrávido en la segunda parte, tiende al aburrimiento que el respetable puede conjurar admirando a Carey, disfrutando del vestuario de ambos protagonistas o observando fascinado el trabajo de director de orquesta de Lenny, que se asemeja al de un mecánico de tractores intentando desmontar el embrague de un John Deere de 200 CV.

Entre los productores destacan viejos monstruos como el catolicón y sobrevalorado Martin Scorsese, cuya carrera derrapa hacia el arcén y Steven Spielberg, autor de un remake de West Side Story, más melifluo, cursi y saltarín que el original, al que solo le faltaba el Travolta poniendo caras de Cienciólogo con hemorroides.

Este año llevamos dos de directores musicales inflamados de sí mismos, esta y la insufrible Tar. Espero con ansia la de Pink Floyd o McEnroe, (los músicos, no el tenista encabronado). 

Para desbravar la conciencia y eliminar toxinas musicales.

alfonso 

Saben aquell

 

Dir. David Trueba

Reparto: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc...

España, 2023, 109 minutos

¿Saben aquell que diu que viene Viggo Mortesen y se levanta a mi mujer?

David Trueba es un gran tipo y eso se refleja en su vida y en su cine, sencillo, directo, sin trampa ni cartón. Así es este biopic de Eugenio, un humorista de los muchos buenos que ha producido este país, por suerte, para compensar los mala sombra que se acumula en el Congreso y otros lugares de circo sin gracia. Con una personalidad arrolladora, encubierta tras unas gafas, una barba, un vaso de tubo y otras trampas del atrezo.

Destaca la actuación de la pareja, él literalmente abducido por el personaje, ella muy profesional, dando muy bien el tipo y el papel de la morena más guapa de Sierra Morena, con una puesta en escena muy efectiva aun sin grandes alharacas, pero que los maduros del lugar, su seguro servidor, agradecen porque les suena en el alma.

No esperen grandes personajes, ni aristas, ni dudas, ni nada que no sea la vida de una Barcelona de provincias, contada con sinceridad y amor por los personajes, con especial atención a ella. Sin burbujas ni azúcar añadido.

Altamente recomendable para una tarde desmayada en la que escuchar, "¿Tu mujer grita cuando hace el amor? Y tant, nen, la oigo desde el bar de enfrente".

Y además te ríes. Un regalo de una buena persona sin rastro de rencor. Con saludos a Ariadna Gil.

alfonso

Cerrar los ojos

Dir. Víctor Erice

Reparto: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, José María Pou...

España, 2023, 169 minutos

Amazon Prime Video

Un Erice algo indigesto

Todo el universo Erice en un film que quiere ser testamento y decir todo lo que no ha dicho tras 40 años de silencio, en parte auto infligido, en parte impuesto. Sale en tromba, con la Ana de El espíritu de la colmena, Orson Welles con su Mr. Arkadin y Rosebud; el Nicholas Ray de Los amantes de la noche, el cofre del pirata, Juan Marsé y el Embrujo de Shangai, el libro de Manolo Marinero, -crítico de cine borrachín y algo botarate-, y como estrambote el grotesco episodio del Rey Triste acompañando las imágenes de Juan Carlos pidiendo perdón por su aventura africana mata elefantes con una prostituta de lujo.

Muy buena dirección de actores, consigue que Ana Torrent sea creíble por una vez, y magistral las dos escena de José María Pou, aunque algunos personajes trastabillan por estar mal escritos, el de Mario Pardo por ejemplo, muy blandito, contra la siempre efectiva Petra Martínez.

Demasiada memoria, demasiado corazón, pequeñas tragedias que se amontonan, una melancolía algo impostada sin que los paisajes ni la música alivien la distancia que el respetable, al menos el que esto firma, va cogiendo del relato, al que le sobra media hora como poco.

Al final somos responsables de nuestros fracasos vitales, quizá no tanto de los catastróficos, y Erice se ha sumergido en su mundo durante 40 años para querer explicarlo todo de golpe en 169 minutos. 

Me quedo sus dos obras maestras, El Sur, a pesar de los cortes de Querejeta, y con los ojos de Ana Torrent en El espíritu de la colmena, hoy velados por cierta desdicha escrita en la mirada, precisamente por el paso implacable del tiempo.

alfonso

La sociedad de la nieve

 

Dir. J.A Bayona

Reparto: Enzo Vogrinzic, Agustín Pardella, Matías Recalt...

2023, España, EE.UU, Chile, Uruguay, 144 minutos

Netflix

La versión light

Más parece que se hubiera estrellado una congregación de Ursulinas en lugar de un equipo de rugby de mozos veinteañeros. Ni una discusión, riña o conflicto en 70 días de tragedia en medio de los Andes, cuando el único roce era el de los varios crucifijos enarbolados por los supervivientes. Se suaviza hasta el extremo la escena cumbre de todos los relatos, cuando el primero de los comulgantes ofrece al otro el trozo de carne humana.

Cine impecable de un director curtido en el americano, en medio de unos espectaculares paisajes de la Sierra Nevada española, que, no obstante, abusa del primer plano, del intimismo exagerado, de tratar de ofrecer la versión más claustrofóbica del interior de la nave. Adolece de falta de ritmo y de sentido trágico por inclinarse más al ternurismo. Las actuaciones son muy corales, aunque el director concede una escena a los principales para que se luzcan, sin lograrlo en todos los casos.

Me encanta la voz en off, como siempre, que supongo que Bayona habrá aprendido del maestro absoluto, Terry Malick y discrepo de los puristas que arguyen que es un recurso pobre en el cine. Yo la oigo en mis conversaciones privadas conmigo mismo, aunque las haga poco caso.

Alcanzada por la maldición de los Oscar, que seguro se lo dan, rebaja la versión hasta hacer un producto que, como el algodón hidrófilo, -insípido, higiénico y sostenible-, hará las delicias de los carcamales de la Academia y del público de Master Chef.

alfonso

P.D Y en efecto, hace las delicias de los imbéciles integrales de los Premios Goya, ese esperpéntico espectáculo para sanchistas-autistas subvencionados.

Napoleón

 

Dir. Ridley Scott

Reparto: Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby (y no hay más)

Guionista: David Scarpa

EE.UU (Apple), 2023, 158 minutos

Batallitas, sombreros y Josefina

No es que el guion sea malo, que lo es con ganas, es que se ciñe a los gustos e intereses de la montonera, es decir un cruce entre Juego de Tronos y Tele5, con unas bochornosas escenas de sexo, algunas salidas de un casete de chistes de los que se vendían en las gasolineras. 

No existe contexto histórico, apenas unas cuantas burdas pinceladas malintencionadas, -ese sombrero sobre la momia, esos tiros a las pirámides-, y a pesar de la calidad del protagonista el personaje no sale del acartonamiento de un botox caducado, comprado en el chino de Amazon. 

Ni una palabra sobre la guerra de España, ni de la de Italia u Holanda, ni sobre la influencia que un sátrapa sobrevenido emperador introdujo para bien en la tierra de sus conquistas, brindando un barniz progresista, hijo bastardo de los flecos de la Revolución Francesa, una vez acabado el Periodo del Terror que tanto influyó en la revolución rusa.

La única batalla que vale la pena y le amerita una estrella es la de Austerlitz, que por cierto está trucada en el tráiler, porque los 50 segundos que dedica a la campaña de Rusia producen congoja y vergüenza a partes iguales y los cambios sociales y la política mundial se truncan en chismes sobre la realeza que arrojan sólidas sombras sobre la capacidad intelectual del ser humano en la actualidad.

Si se repara en el casting, el rodillo final de nombres, son casi más los dedicados al digital y las cromas, incluido el Señor de las Galaxias, Light & Magic de Georges Lucas, que los de madera y cartón, es decir Phoenix y su partenaire en este despropósito que marca el camino de esa cultureta trucha que más parece un cruce entre culebrón, videojuego y concursos de humor amarillo, como Oppenheimer, Barbie, y otras golosinas cancerígenas que ahora venden a los niños menores de 60 años.

alfonso

El rehén (Beirut )

 

Dir. Brad Anderson

Reparto: John Hamm, Rosamund Pike...

EE.UU. 2018, 109 minutos

Prime Video

La guerra de los mundos. Toma I

Antes de la invasión de 2006 Israel empezó invadiendo Beirut en 1982, desalojando a la OLP a Túnez. Eso provocó un terremoto en la organización que entonces seguía siendo política y no religiosa, someramente racional en medio de una corrupción rampante, dentro de un avispero llamado Líbano, donde llevaban 2000 años peleando entre sí, religiones, tribus, fuerzas colonialistas, señores de la guerra y espías de toda laya, en una de las ciudades más bonitas y atractivas de Oriente Medio.

En medio de una puesta en escena descomunal que parece realmente Beirut en alguna de sus anteriores deconstrucciones pero es Tánger, se desarrolla una historia bien contada, naturalmente sesgada al estilo "todo americano", pero que alumbra levemente la masacre que Israel lleva a cabo en estos momentos en los territorios ocupados, con la inestimable colaboración de Hamas y otras organizaciones aún peores de la mano de sus emires, mulás, ayatolas y demás artistas del clero, estrellas rutilantes de las mezquitas.

La película demuestra que se puede hacer buen cine incluso en temas tan espinados, tan enquistados en el viejo primate asesino que puebla la tierra, o mejor dicho, la despuebla a golpes, tiros, asesinatos masivos, torturas, campos de concentración y de exterminio, vertidos nucleares y otras delicatesen que esperemos acaben con la especie en el planeta en beneficio de las restantes. 

O sea que bienvenido sea el cambio climático, el calentamiento global, el agujero de la capa de ozono (ya pasado de moda), Fukushima, Chernobil, Tesla, Elon Musk... y otras sevicias que garanticen el resultado previsto. 

alfonso

Life is a dream & La vida es sueño

 

Compañía Cheek by Jowl & Compañía Nacional de Teatro Clásico

Directores: Declan Donnellan y Nick Ormerod

Reparto: Alfredo Noval, Rebeca Matellán, Ernesto Arias, Prince Ezeanyim...

Teatro Arriaga de Bilbo. 12o minutos

Sueños en tierra de nadie

Cuando se pone el listón tan alto con unos inconmensurables shakespeares, y a pesar de haber montado otras grandes obras con compañías internacionales de diverso fuste, es fácil caer en la mediocridad o en unos resultados algo decepcionantes.

Si, además, cuentas con una compañía española bastante floja, y los directores, en realidad director y escenógrafo, se repiten con argumentos ya trillados, -las puertas que se abren y se cierran, una iluminación que tiende a la espectacularidad pero que resulta "apagada"-, para los que hemos asistido a casi todos sus espectáculos la obra suena a decepción.

Añadamos el mayor error, la obra quiere tener una vis cómica y lo que triunfa son los monólogos más dramáticos, los que algunos rescatamos de las brumas de nuestra memoria. Y que los actores, especialmente las actrices, no saben decir el verso ni proyectar la voz para llenar el magnífico teatro de al lado de la ría. Que el recurso de saltar al patio de butacas está un poco manido y aburre.

En lo positivo, buen trabajo, así sin más, del protagonista, Alfredo Noval, con una presencia física imponente.

Y que los gorditos de Cheek by Jowl, Uña y Carne en versión libre traducida, siguen siendo un monumento al teatro aunque a veces pierdan algo de dramaturgia, más aun en la tierra de los sueños perdidos, perdón por la redundancia, en estas tierras intelectualmente yertas.

alfonso